随着中国日益成为全球奢侈品的最大市场，上海当仁不让成为了时尚新品发布的首选之地。在这其中，前瞻规划、全新打造的徐汇滨江西岸成了大家不约而同选择的时尚发布新地标。

西岸让时尚多元化

成为第五位连续于巴黎时装周发布的中国设计师Jarel Zhang对西岸印象深刻，他觉得这里像都市中一片放空心灵的丛林。又时常有新鲜事情发生，譬如他巴黎工作室的邻居就是TeamLab，第一次中国展览放在了西岸，当他踏入的那一刻，感到激动又亲切。“西岸与艺术、时尚设计就是天然契合”。

今年10月，他的2022年春夏系列也选择在西岸发布，与过去他在巴黎不同，这次的走秀从传统静态迈向了剧场般的演出，在现场将装置艺术与灯光设计结合，构建出未来世界的氛围。这种创新，在西岸正每时每刻发生着。

10月8日至10月15日，共有257个优秀原创设计师品牌集聚在Ontimeshow Westbund 第十五季 2022 春夏订货会，他们在西岸艺术中心ABD馆、西岸穹顶艺术中心和油罐艺术中心等8个场馆铺陈开来，就在这一节点，吸引了四面八方的全国时尚人群像候鸟般飞来。他们既为下一季的时装订货而来，同时，也冲着位于穹顶秀场举办的走秀发布而去。

在这人潮汇聚的6天内，西岸穹顶秀场ROOMROOM DTEAM CENTER华丽呈现9场中国时尚设计师的时装发布，单场秀最高同时在线观看直播人数破10万。9场发布包括HAIZHEN WANG、QIUHAO、KEH FORME、JARELZHANG、SUSAN FANG、XIAO LI、SWEETPOTATO CHIU、ANGEL CHEN、III VIVINIKO。各个品牌在穹顶艺术中心，展现出和以往不同的风格魅力——HAIZHEN WANG将更迭的四季带入秀场空间，刻画出美在时光里的流变；JARELZHANG的舞台中央是一台未来机械，探讨生命体、人造物和美感的关联；SUSAN FANG等品牌调用了充满科技感的视觉元素，SWEETPOTATO CHIU把传统粤剧搬到了T台上，古今穿梭吟唱当代中国时尚故事，ANGEL CHEN则把现代舞放在了秀场中央，出演了别开生面动人叙事。

西岸穹顶艺术中心，其前身是远东第一大水泥厂——上海水泥厂，圆形的穹顶设计使其堪称目前亚洲最具独特工业风格的秀场之一，钢筋结构的穹顶宛如工业风格的大皇宫，圆形也意味万物的包容，整体气势恢弘。

万变的秀场演出，将西岸穹顶的多元属性展现得淋漓尽致，为中国时尚产业原创力提供造梦平台的同时，打造出最具想象空间的亚洲最大秀场。当置身穹顶，置身这一天然圆形的引力场，仿似足以包容万事万物，实现了静态时尚呈现向动态演出秀场转型，让西岸进一步承载年轻力、原创力在此孵化发声，演化出未来的无穷想象。

用时髦生意重塑老工业

随着上海城市发展进程，中心城区传统工业外迁，见证工业时代的一大批老厂房和基地逐渐退出舞台，同时伴随土地用地要求的精细化，老厂房改造与城市界面更新成为重点。于是，在上海重塑老房价值及重新赋能的过程中，朝阳的时尚产业成为一股激流，冲刷着陈旧沧桑的工业基地，转而包装为经营时髦生意的商业体，焕发出了别样的生机和活力，它们的重生，也颠覆了人们对传统商圈的印象，时尚推动了新的地标“破圈”。

位于徐汇滨江的西岸板块曾经是著名的近代民族工业区，集聚了包括龙华机场、上海铁路南浦站、北票煤炭码头、上海水泥厂等众多工业设施和重要的民族企业。而今，它却是周末打卡的网红展览集中地，以及时尚新品发布的重要地标。

设计师品牌管理孵化平台Ontimeshow创始人顾叶丽回忆起当年的西岸，用“百废待兴，有久违的生机勃勃之感”来形容。

“在我们来到之前，西岸已经呈现出了上海文化艺术地标的宏大格局，艺术馆的规划已经十分领先，而艺术与时尚本身就是相兼容的，同样，都是对于时代前沿探索的运用与延续，西岸的艺术美术馆，到博览会，全球的艺术家，艺术作品，也是设计师最好的灵感来源，我们很多时装设计师本身也是艺术品收藏者，这些人群的互动和化合反应是其他地方无可比拟的，西岸与Ontimeshow Westbund正是得天独厚的相辅相成，一种必然的互相选择。”

与此同时，上海时装周大步流星飞速发展，引领了全国时尚产业的有序前行。从2003年起步之初的50场，发展到今天全年超过100场走秀，原创设计师占比超过七成，成为了培育中国本土设计师的重要土壤，也是高品质、高水准的时尚潮流重要发布平台。每当一年两季的上海时装周到来之时，带动了国际四大时装周主席及重要的国际时尚机构、媒体、品牌、买手等齐聚于此，将影响力进一步传播至国际版图。

而Ontimeshow Westbund同样吸引了全球的业内外人士，顾叶丽解释西岸为何开始具备时尚属性，“Ontimeshow Westbund给西岸开辟了全新的时尚板块，并与商业直接进行挂钩。进而赋予了商业潜力，可以多元化、无边际的探索。同时，西岸更为Ontimeshow Westbund带来了巨大的成长空间，它本身的艺术性与开放性，与我们团队气质也十分契合，兼容并蓄“。

自从Ontimeshow Westbund第四季选择拥抱西岸之后，就扎根于此，一年两季汇聚中国原创设计师品牌举办订货会。这就像建立起了一种默契的时尚交易场，来自全国、乃至全球形形色色的时尚业者，每到此时就相会于此。炽烈的人气凝而不散，天长日久间，在滨江畔的西岸升腾起了浓烈的时尚气氛。

于是，更多的国际奢侈品牌也来了。2019年，Mademoiselle Privé《走进香奈儿》展览第四站在上海西岸艺术中心揭幕。继2015年在伦敦、2017年在首尔、2018年在香港成功举办之后，在这座充满活力的现代都市，开启一场沉浸式的探索和发现之旅。

2020年，Dior在西岸龙美术馆举办了继巴黎、伦敦之后最大规模的以”克里斯丁迪奥，梦之设计师“为主题的品牌回顾展，展示了品牌七十年来的经典作品和品牌精神。

同年，由VIrgil Abloh担任男装总监的Louis Vuitton，首次离开巴黎，选择在上海西岸油罐艺术公园发布2021春夏男装系列首秀，给疫情压抑后的时尚产业带来了积极的复苏信号。

全球时尚品牌纷纷集聚上海，不约而同荟萃于西岸。其背后，正是上海大力发展“首发经济”，加快打造全球新品首发地，打响“上海购物”品牌，建设国际消费城市的重要成果。同时，也是西岸成功进行城市界面改造，打造文化艺术地标的展现。在近代史的上海，演绎了浓墨重彩的”码头文化“。而今在这滨江畔，西岸转而以文化高地、时尚地标的全新角色，再续新时代之下继往开来、自由开放的”码头文化“。

英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）创作的名篇《一间自己的房间》（A Room of One's Own）强调了创作者需要自己的活动空间，这道理用在时尚行业也一样，设计师们也要一个“房间”， 安放创意，接收共鸣。在2021年10月的西岸，ROOMROOM Showroom帮助设计师品牌再现了这个可能。 

做倾听者，也做助推者

ROOMROOM Showroom不只是物理意义的“房间”，也不单是传统SHOWROOM进行贸易的交流场所，它更是一个充满能量的“容器”——包容多元创意，创造无限可能。 从它最初的模样里，人们已经能窥见它的未来。2016年10月，ROOMROOM Showroom亮相西岸艺术中心，6个房间冠以6个主题，由6位空间设计师和36位产品设计师共同演绎时装、文化、艺术、设计等多领域碰撞出的火花；8位重量级嘉宾又从空间、人、商品、设计等全方位多角度对行业和趋势进行探讨和思考；活动现场还有时装、配饰、家居、生活方式、艺术等多品类的设计师品牌销售。通过集合展陈、讲座、POP-UP等多重形态，生动地诠释了对体验未来零售空间的思考。ROOMROOM Showroom创始人兼总策划顾叶丽如今回忆那次探索性的尝试，仍觉得“非常具有前瞻性”。 其实，团队自2015年就萌生了念头，要创立一个让创意精英们能聚合、交流共同成长的平台，当时很多人都觉得不解为何他们要大费周章去“折腾”自己，但他们非常坚定，提出了“创意与商业间的平衡”的目标。 ROOMROOM Showroom主理人Roger Miao解释了其中的内涵，“所谓‘创意与商业价值之间的平衡’是根据不同的品牌制定不同策略的动态探索，而不是一个终点站式的静态目标。不同的品牌之间，对于商业价值的判断，对于创意输出的取舍，对于所谓平衡的把握都不尽相同”。在这过程中，ROOMROOM Showroom所承担的角色既是执行者、规划者，但更多的是“倾听者”。“我们会倾听品牌对自我、对商业、对创意的理解，再根据品牌不同阶段不同的发展目标，和品牌共同规划一个动态的发展战略。所有发展战略制定都源自和品牌团队一轮轮反复沟通和交流”，Roger说。 这种舍得花费人力和物力的工作态度打动了很多设计师，但ROOMROOM所做的远不止这些，作为品牌和买手、市场之间的桥梁的Showroom，ROOMROOM既有传统的渠道BD及销售相关的服务和PR服务，另外还特别设立“品牌发展规划服务”和品牌成本规划服务，前者结合专业的外部顾问团队和内部运营经验，为品牌提供产品结构规划、产品定价规划、销售策略规划、渠道发展策略制定，以及财税相关的顾问支持；后者则把ROOMROOM集成的体量优势转化为成本管控优势，为品牌提供更具性价比的供应链及仓储物流合作伙伴。ROOMROOM还独立开发了贴合实际订货场景的订货系统，优化从制单到补货的每一个工作环节的工作流程，替品牌节省大量的人力成本。 所有的努力都促成一个结果，即ROOMROOM Showroom对每一个品牌都是实现“精准化”和“个性化”的服务，这也从一定程度上解释了为何Haizhen Wang、SUSAN FANG、Junli、Jarel Zhang等众多成熟的、新锐的原创设计师品牌都不约而同选择了ROOMROOM Showroom作为常年合作伙伴。 Roger认为，ROOMROOM Showroom之所以能打动众多设计师且与他们建立深厚的连接，其核心还是“反复倾听，再给到动态的判断”，而这一判断是基于一个“换位思考”而得出的，他说：“（我们）并不是思考合作的品牌能给ROOMROOM带来什么价值，而是相反，结合品牌所处阶段的诉求，去思考这个阶段的ROOMROOM，能扎扎实实的为品牌带去多少能量”。 

不断延展的创意

纵览这些年来ROOMROOM Showroom在线下展陈、POP-UP活动以及品牌走秀等项目上的表现，就能理解Roger所说的ROOMROOM为品牌带去的能量。 展陈空间上，ROOMROOM团队不仅甄选四川中路的百空间BAIwork, TX淮海等多个新锐地标拓展版图，扩大影响，在自己主阵地——西岸艺术中心也着力呈现不一样的精彩，在本月举行的2022春夏订货会现场，18个成衣品牌和4个首饰品牌被错落有致地组合一起，几何窗框的组合让这个空间更有结构感和探索性，简洁、柔和的墙面色彩与灯光让这整体氛围充满灵性和诗意。 今年8月中旬至9月末，由ROOMROOM策划，联合三叁设计师品牌集合店，举办了HAIZHEN WANG21秋冬“倒立剧院”限时商店活动，通过提取设计师在创作中运用的“剧院”、“优雅古典”、“浪漫主义”和 “主题颜⾊”等元素，与艺术特别装置、时尚共创创意内容、VIP Party、设计师团队与KOL私享会等丰富活动，让滨海温岭的时尚人士近距离感受到了HAIZHEN WANG带去的摩登和古典交织而成的时装之美。 2021年10月，ROOMROOM携HAIZHEN WANG、QIUHAO、KEH FORME、JARELZHANG、SUSAN FANG、XIAO LI、SWEETPOTATO CHIU、ANGEL CHEN 在全新落成的西岸穹顶艺术中心举行2022春夏大秀，8场风格各异、灵光四射的时装秀颠覆了人们对T台的想象，模特、服饰、光影和音乐让人们沉积于梦幻与现实，沉醉于时装带来的浪漫、勇敢和无穷的魅力，获得业内外的一致好评和认可。 Roger指出，ROOMROOM Showroom的发展也与互为战略合作伙伴Ontimeshow有着紧密联系，两者在品牌资源上拥有得天独厚的优势，从品牌矩阵的筛选，到渠道资源的整合都达到了创意与商业之间共存共生的平衡关系，为中国时尚产业输出更多文化与商业价值，同时建立海内外时尚行业有效互动，陪伴品牌⻓远地共同成⻓。 对于未来这一巨大的开放式命题，ROOMROOM团队的应对之道是自我迭代，自我优化，做服务专业度提升，积蓄更多的能量，为设计师品牌持续提供更多的价值，而团队能量和信心的来源，Roger说因为所有人都有一颗“拥抱变化的决心。

回溯历史，我们看到了以南京路、淮海中路等商业街及百货公司构成的老上海时髦据点。那么，百余年后，魔都的时尚版图发生了怎样的变化？又有哪些风尚代表地，能印证上海作为“时尚之都”的盛名和荣耀？

重磅标杆新天地，开创“水上秀场” 

诞生于2003年的上海时装周，注定是21世纪魔都时尚发展历程中的核心关键词。 

从创立伊始，时装周便立足本土兼备国际视野，创意设计与商业落地并重，成为中国时尚产业和城市经济发展的重要助推器。2012年，上海时装周十周年之时，沪上第一个“水上秀场”在新天地太平湖公园诞生，由此拉开了专业化、国际化、多元化的上海时装秀大幕。 

根据史料，最初的“水上秀场”占地2500平方米，空间设计简约大气，功能完善，长约30米的水上T台和能容纳550人座的观众席。当时秀场的主入口还别出心裁地复刻了老上海石库门的设计，与新天地整体建筑形成呼应，将海派文化与国际时尚文化交融碰撞，当年就引入裸眼3D、wifi等先进技术，为观众带来前沿视觉体验。 

上海时装周组委会告诉澎湃新闻，新天地秀场是上海时装周定点时装秀发布主会场，已然成为代表中国原创设计高品质、高水准发布的潮流策源地。从起步时候的全年50场，发展到今天超过100场，原创独立设计师占比超过七成，已培育了诸多在国际舞台上声名鹊起的中国本土设计师，入围“LVMH青年设计师”“国际羊毛标志大奖”等多项国际大奖。同时，多年来，世界各大服装服饰类新品选择新天地秀场作为全球首发，包括巴黎、伦敦、米兰和纽约四大时装周主席及重要的国际时尚机构、媒体、买手等同行都到此聚集，也说明了这一时尚地标的国际知名度和影响力。

在推陈出新的时尚行业，新天地秀场也在不断升级换代。2019年10月，“2020春夏上海时装周”期间，主秀场从水上“搬”到新天地太平桥绿地东侧，升级为“时尚水立方”秀场，独特的“气泡”外墙彰彰显显摩登风情，传递可持续理念。今年十月，新天地秀场更以“红庭”与“兰厅”双秀场全新亮相，红蓝二色的泡沫立方体分别蕴含着“红”上秀庭，一“兰”新风尚的美好寓意。

此次2022春夏上海时装周发布大秀还突破了以往由成熟商业品牌开幕的惯例，以设计师品牌作为首发阵容，着重展现中国设计师品牌在创意引领度和商业成熟度等方面的实力表现，预示国内时装体系正迎来新的崛起。

每年春、秋两季，上海时装周大秀期间，秀场内外皆是风景，多元风格的衣着演绎着每个人的个性，场面千姿百态，热闹非凡。

之所以新天地秀场能成为魔都重要且有持续发展力的时尚标杆地，上海时装周组委会认为，一方面是得益于新天地的区位优势，深厚的人文历史底蕴和市场活力以及中心区域为数不多的大体量空间，同时，新天地被公认为中外游客领略上海历史文化和现代生活形态的最佳去处之一，既有上海近代建筑标志石库门的建筑外观的城市历史，又有集文化、生活、餐饮、时尚于一体的商业氛围，是上海最具代表性的商业体，也是“建筑可阅读，街区宜漫步，城市始终有温度”的最佳体现。

另外，在时装周的联动下，这里也形成了从新品发布到落地商业时尚生态圈的良性发展，并在推动商业零售体转型升级、促进区域时尚生活消费等多个方面与商圈共繁荣，辐射带动上海乃至亚洲时尚产业的创新与发展。 

时尚地标的“破圈”，老工业区焕活新生 

随着上海城市发展进程，中心城区传统工业外迁，见证工业时代的一大批老厂房和基地逐渐退出舞台，同时伴随土地用地要求的精细化、规范化，老厂房改造成为重点，于是，在重塑老房价值及重新赋能的过程中，时尚产业也成为了一股强劲的力量，陈旧沧桑的工业基地被时髦包装后，焕发出了别样的生机和活力。它们的重生，颠覆了人们对时髦地标的传统印象，让时尚“破圈”。

位于静安区常德路的“800秀”和徐汇区西岸就是两个典型例子。 

 “800秀”时尚文化创意园区得名于它黄金的地理位置，常德路800号，其前身是人民电机厂（解放名为新安电机厂）厂房群，记载了上世纪30年代民族工业的振兴史。在改造过程中，“800秀”遵循“修旧如旧”为主，“拆除与新建”为辅的改造理念，完整地保留了原有的结构甚至屋梁、屋架、门窗等，又增加空调、地暖、灯光等现代化的手段丰富功能，将历史与现代化的有机结合，让曾经辉煌工业厂房再次华丽蜕变成时尚地标。 

原来的机电厂三车间，是大型的超长建筑单体，非常适合作为时尚秀场，内部空间设经改造后可以根据实际的需求，任意转变为阶梯式和开放式的移动舞台。2009年底“800秀”正式开园，之后陆续成为国际时尚品牌集聚地，也是上海时装周童装发布、上海国际创意产业周等重大文化创意活动的展示平台。 

中国著名设计师品牌管理孵化平台Ontimeshow创始人顾叶丽回忆说，800秀是他们事业重要的起点，高挑空、天然采光、音响灯光等优质的空间布局和条件满足了线下时装发布及订货会的实际需求，800秀的场地配置成为了他们后续选择活动场地的标准。“当我们2014年第一季活动做完，时尚品牌邮件就如雪片般纷至沓来，当时从事时装展会的并不多，大家都没有一个固定场所。所幸一路获得了上海时装周的各种帮助”， 顾叶丽回忆道，“2016年，当我遇见西岸艺术中心的时候，深切地感受到了天时、地利、人和这三要素，这种难得的缘分促成了Ontimeshow Westbund诞生，岁月如梭，我们和西岸已经走过了6年”。 

当年的西岸是什么模样？顾叶丽用“百废待兴，有久违的生机勃勃之感”来形容。 

作为中国近代民族工业的重地，西岸曾集聚了包括龙华机场、上海铁路南浦站、北票煤炭码头、上海水泥厂等众多工业设施和重要的民族企业，拥有深厚的积淀。2010年，“黄浦江两岸综合开发计划”启动后，西岸地区结合历史遗存进行保护性开发，将旧工业搬迁并开始打造公共开放空间，2012年起，“西岸文化走廊”和“西岸传媒港”等计划将西岸开发又推向新的高度。 

“在我们来到之前，西岸已经呈现出了上海文化艺术地标的宏大格局，艺术馆的规划已经十分领先，而艺术与时尚本身就是相兼容的，同样，都是对于时代前沿探索的运用与延续，西岸的艺术美术馆，到博览会，全球的艺术家，艺术作品，也是设计师最好的灵感来源，我们很多时装设计师本身也是艺术品收藏者，这些人群的互动和化合反应是其他地方无可比拟的，西岸与Ontimeshow Westbund正是得天独厚的相辅相成，一种必然的互相选择”，顾叶丽向记者解释了双方紧密关联以及相互赋能的积极成效，“每年上海时装周期间，Ontimeshow Westbund吸引了国内外时装行业的业内外人士，给西岸开辟了全新的时尚板块，并与商业直接进行挂钩。进而赋予了商业潜力，可以多元化、无边际的探索。西岸更为Ontimeshow Westbund带来了巨大的成长空间，它本身的艺术性与开放性，与我们团队气质也十分契合，兼容并蓄”。 

来自上海原创时装内衣品牌HER SENSES的主理人之一Sarah Han和来自杭州的独立设计品牌Ran Dong设计师董冉在接受澎湃新闻采访时也都表示，之所以选择到Ontimeshow Westbund参展，除了展会主办方的专业度和经验之外，西岸作为时尚和艺术地标本身也足具吸引，能体现时下时尚的高品质和格调，与各自的设计理念也相当匹配。 

今年10月，西岸穹顶艺术中心也成为了时装秀场，其前身远东第一大水泥厂——上海水泥厂，圆形的穹顶设计使其堪称目前亚洲最具独特工业风格的秀场之一，钢筋结构的穹顶宛如工业风格的大皇宫，圆形也意味万物的包容，整体气势恢弘。 

“设计师初期沉淀在做产品，而随着他们事业的腾飞，订单量从上百万到破亿，从我们的角色和职能角度，就有必要为设计师多元发展和突破做文章，为买手、观众呈现更多的时尚表现形式”，顾叶丽表示，“2018年，西岸的人工智能大会让我们看到更加前沿的产业可能，艺术和人工智能，一个是设计灵感的来源一个是产业升级的引擎。我们团队正努力和人工智能企业建立沟通，希望在中国时尚产业也很快能看到ai的赋能”。 

顾叶丽还指出，得益于上海时装周多年来的积累，时尚产业已成为了万亿级市场，除了商业价值之外，时尚行业全链条的人才力量也不可小觑，她说：“这些都是上海时尚产业的实力和竞争力，我们说魔都是‘国际时尚之都’，意思就是这座城市是世界时尚版图上一个闪耀的地标。”

We start off today with the ongoing Shanghai Fashion Week where dozens of young Chinese are exhibiting their latest designs. And when it comes the theme this year, it's all about confidence. Chen Tong takes us there.

How a lady would dress while looking at a painting — that's what inspired Zhang Aoyu to create his design for the autumn winter season this year.

Zhang set up his fashion firm just two years ago. Though the fashion house is young, his first quarter sales this year almost doubled the figure for the same period last year.

ZHANG AOYU Co-Founder, Keh Forme "We were worried about whether domestic consumers would purchase our niche designs. But after trying, we're finding our worries weren't necessary. Domestic consumers really like Chinese designs and they're willing to purchase fashion products. The spring for domestic designers has arrived."

Zhang is not the only designer growing in confidence. Zhi Chen set up her fashion business in 2017 after graduation. Art has also been her inspiration this year. She says the pandemic has not brought challenges to her business, but rather opportunities.

ZHI CHEN Founder, "ZI II CI IEN" "The pandemic has actually brought a chance for domestic designers to grow fast. The strong consumption power stayed here and created internal economic circulation. We're seeing strong business growth."

The two designers are showcasing their designs at an exhibition called Ontime Show, which already started last week. The fashion companies exhibiting at the trade show are all young — on average four or five years old.

CHEN TONG Shanghai "When the Ontime Show first came to Shanghai Fashion Week in 2014, only 48 companies signed up to attend. But the rapid growth of China's fashion industry since then has fueled a surge in interest. This season, more than 2,000 fashion houses applied to come, and organizers chose about 200 of them to exhibit their designs here."

AROMA XIE Co-founder, Ontimeshow "We always feel that it's very important for us to have the responsibility to discover new blood, new faces in the industry. We think what they learn from school is only the design. But we are at the trading platform and we can teach them the way of how to do business."

And to help young designers find the right target, Ontime Show has also been cooperating with China's popular live streamers and social media platforms. They hope to attract more public attention to China's new generation of designers. Chen Tong, CGTN, Shanghai.

不断突破的销售数据、越来越多的品牌类型、更多品类的快速发展以及渠道和营销的全新玩法，正在让中国本土时装行业的生态系统逐步多样化。海外留学归来、成立个人品牌、通过买手渠道进行销售，已经不再是唯一的发展路径。本土市场的变化催生出的新品牌，既让我们看到了品牌发展更多的可能性，也为时装爱好者推崇的设计师品牌带来了新的挑战。 图片 Ontimeshow 2021秋冬展会现场 从疫情暴发之起，本土时装行业迎来了一次新的高点。放眼全球，去年4月率先全面数字化、如今已经连续两季进行正常线下发布的上海时装周，无疑成为了特殊的存在，也是从去年开始，本土时装品牌开始进入了全新的上升阶段。作为行业从业者，我们很明显地感受到：本土品牌开始受到更多消费者的关注；同时相较之前仅有独立设计师品牌受到讨论，很多新的名字开始出现；社交和线上的联动开始爆发等现象在逐渐出现。 作为连接了品牌、买手、媒体等多方的展会和showroom，在这个阶段，也成为了眼观八方的见证者。在2021秋冬收官第十四季的展会Ontimeshow，正是这些见证者之一。在有217个国内外品牌的情况之下，这一季的Ontimeshow俨然成为了一个小型的行业生态系统载体。而通过和Ontimeshow市场总监Aroma Xie的对话，我们发现，跳脱出设计师品牌的传统路径，本土时装行业可能正面临洗牌。 审视品牌 可以有新的眼光 如何判断一个品牌？仅从设计、创意、审美和品味出发，不免显得主观；单单依靠销量的高低，又显得过于商业，有悖于时装追求新与美的初衷。面对越来越多申请的品牌，Aroma告诉我们，Ontimeshow在这一季对于品牌的甄选也在逐渐建立起更多方面的筛选标准： “总体而言，我们从两大维度甄选参展品牌：第一，横向维度，注重品牌的品类，包括女装、男装、各类服饰及生活方式；第二，纵向维度，参考单品牌发展年限和规模，从设计力、推广力、渠道力、团队力等方面进行选择。”显然，在这个母体下，我们所要审视的并非是单个设计师的创造力，而是站在更长远的角度，以更多样的维度去定位一个品牌的综合实力。 高达60%的品牌复展率，整整14季的逐步发展，也提供了Ontimeshow更长期去观察品牌发展的机会。在Aroma看来，去判断品牌的成熟度同样无法有一个既定的标准。但从销售体量来说，根据她的观察，以吊牌价作为数据基础，目前本土品牌可以大致分为：100万以下、300万~500万、1000万~3000万以及上亿规模这样四个阶段。 “品牌在这几个不同销售规模的阶段，所需要匹配的团队架构也都会不一样。品牌在不同阶段都会有各自不同的优劣势或者遇到不同的问题和困惑。我们想做的是通过平台不仅给大家提供交易的机会，能够嫁接合适的资源去满足品牌不同阶段的需求。”从展会的角度来看，以更明确的标准去分类品牌能够进行更有效的工作；而对于品牌来说，了解销售规模之间的差异，则能够帮助品牌更好去规划未来的发展。 数字化思维 已成必备品 这一季时装周，薇娅和李佳琦两大直播间都参与到了与本土时装品牌的互动之中。“最关键的还是需要拥抱数字，这里包括了数字化的交易工具和数字化的营销手段”，在提到当下展会和showroom应该如何适应市场变化的时候，Aroma说道。 图片 Ontimeshow与薇娅直播间合作的洽谈室 在这一季，Ontimeshow在展会现场以设置品牌洽谈室的形式，与薇娅直播间进行了合作。Aroma向我们分享了此次合作的最终成果：“展会结束后第一天，Viya x ITIB 4月12日的直播中，直播间设计师品牌总引导成交金额高达4.1亿元，总成交件数超过160万件。例如我们的参展品牌La Décoration总引导成交额超过6500万元，Masha Ma超过5600万元，Annakiki的总引导成交额超过2300万元等等。” 图片 Ontimeshow在这季与小红书进行合作， 借助平台博主为更多品牌引流 令人惊叹的销售数字之外，在她看来，头部直播间的介入，通过其强大的流量、销售能力和供应量资源的整合，为设计师品牌的设计能力提供了一种新的输出。自去年4月的“云上时装周”之后，无论是平台还是品牌，都开始积极展开数字化的转型和拓展。这一季，Ontimeshow还与小红书进行了联动，向小红书博主资源抛出绣球，为品牌信息的输出带来新的流量。 值得一提的是，针对数字化和远程操作等需求，Ontimeshow还推出了线上订货渠道OntimeOrder。Aroma向我们阐释了这一做法的初衷与背后的逻辑： “中国买手店环境和海外市场最大的区别在于首单之后的补货需求，在首单下单之后，品牌和买手店再利用KOL、KOC的传播和带货能力，根据市场的直接反馈进行新一轮甚至几轮的补货。中国强大的供应链资源令设计师品牌也得以线上营销加持的环境下，做出以销定产的快反补货。这样的补货习惯也令品牌和买手店不再满足于传统的一年两季的订货节奏，更适应这个特殊消费环境的行业机制和新的时间线也初具雏形，于是作为一个展会也好，showroom也好，用更实时更快捷的线上订货工具来满足买手店全年的订货和补货需求至关重要。Ontimeshow平台自主研发的OntimeOrder订货工具也将在功能不断迭代和完善后在今年有针对性地批量投入使用。” 英雄之出处与出路， 各不相同 在上海时装周期间我们所感受到的“热闹”，除了照常举办的时装秀和其极高的观众参与度，更有趣的是，如今这种热闹背后品牌来源和发展的不同姿态。2021秋冬，参与了Ontimeshow的217个品牌正充分体现了这个现象。 图片 Ontimeshow旗下showroom：ROOMROOM 除了有着时装设计背景的设计师自主创立品牌，如今“ 买手店自营品牌，有供应链家族背景的二代创业，以电商为主要销售路径的国潮品牌，营销或媒体背景创业者推出的品牌……”，再加上已有时装品牌孵化的新品牌与副线，仅仅是在Ontimeshow，多元化的矩阵就已经被建立起来。 出处不同，也为品牌带来了营销和销售渠道的多样性，形成了不同的出路，Aroma表示：“这些品牌也以各自不同的优势和资源为这个市场带去不同的玩法。” 特别是在直播和小红书等线上媒介改变了消费者信息接收方式的情况下，一大批面对C端的DTC（Direct to Customer）品牌正在改写着设计师与独立品牌的发展可能性，特别是借助爆款和品牌定位来收获独特的粉丝群体。比如13 De Marzo，以带有玩偶熊装饰的卫衣和配饰成功通过小红书出圈，快速建立了品牌的辨识度同时，据悉也成为了本季Ontimeshow的全场销售冠军，并刷新了Ontimeshow单品牌单季的成交额纪录。 图片 Ontimeshow B2馆现场 品类的丰富，也是当下时装行业多元化生态的一大趋势。这一季Ontimeshow就专门将B2场馆设置为以配饰品牌为主的空间，Aroma在采访中透露：“我们这次参展品牌里33%是配饰品牌，其中首饰品牌占比47%。当然配饰品牌一直以来都是Ontimeshow的主力军之一，疫情后的线上零售的上涨也给配饰品牌更大的发展空间。”多元化的发展在配饰品类中也有所体现，如Her Senses这种新型的内衣品牌，本身就已经建立了自己的线上营销和销售渠道;而以首饰品牌51 E John为例，通过小红书成功打造出了具有识别度的爆款品牌，不需要做秀或者进行展示发布，品牌在年轻一代消费者中早有极大知名度。 —— 除了前面提到刷新纪录的13De Marzo，本季Ontimeshow上“不少品牌的销量也几乎能达到30%以上的增长，Angel Chen 有40%的订单增长， Mimblanche较上季超过30%，鞋类冠军Dymonlatry增长约50%，其中30%为新客户。”数据的增长，很显然证明着我们所感受到的时装周的热闹是卓然有效的。 正是在这样的蓬勃发展之下，对于品牌和平台，设计师和主理人们来说，保持敏锐的观察和应变的能力，显得尤为重要。 在精彩纷呈的本土时装行业，Aroma总结道：“以前我们讨论独立设计师品牌的优劣或者竞争力很大程度上取决于它的产品力，而我们认为，当下的品牌更多地要着眼于更立体的品牌力。从供应链的稳定性到营销推广的传播性，再到与渠道的玩法切入等各方面的能力都需纳入考量。对于创立一个品牌来说，提出了更多维度的能力考核指标。” 也正是这些全新建立起的指标和千变万化的市场需求与沟通形式，和我们一起见证着本土时装行业所面临的洗牌局面。

每年4月和10月，徐汇滨江都会定期出现一拨“潮人”，持续时间3至5天不等，大多是来参加每年两季Ontimeshow订货展会的设计师、买手和时尚人士。

今年4月，这波“潮人流量”的持续时间有所拉长。作为上海时装周的专业展会和订货会，4月举办的Ontimeshow 第十四季2021秋冬系列展会，线下参与的专业人士超过2.4万人，比以往每季平均1.5万人的线下参与人数有了明显增长。

新生代中国设计师、前卫的品牌理念、受到年轻人喜爱的单品，这样的搭配组合近年来已日渐增多。“国潮”“中国原创设计”开始进入新一代消费者的视野，而此前的“新疆棉”风波，又将人们对中国本土品牌的关注持续放大。

中国品牌做好被关注、被选择的准备了吗？尤其当国内大型商场面临同质化的瓶颈，国内品牌能否为消费市场提供新的选择？

这些问题，是时候该找到答案了。

4月在上海举办的Ontimeshow2021秋冬系列展会

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1. 意外的窗口期？

“我刚送走一拨客人，都是来订货的，他们早上10点展会刚‘开门’就来了，下午4点才走。”王海震毕业于世界四大服装设计学院之一的英国中央圣⻢丁学院，2011年在伦敦创立独立女装品牌HAIZHEN WANG后，从4、5人的小工作室，发展成今日销售额达千万元级别，入驻渠道近100家的设计师品牌。

在Ontimeshow主会场西岸艺术中心旁的一家咖啡馆，王海震接受了记者采访。这家距离黄浦江直线距离不到一百米的咖啡馆，是每年展会期间设计师们与买手、渠道方、供应商等沟通最密切的地方，诸多重要订单都在这里达成意向。

虽然已经多次参加国内展会，但王海震仍感觉到，今年4月的时装周，与往年有所不同。一个被频繁提及的词是“窗口期”。当部分海外品牌因立场问题，被中国消费者毅然淘汰，中国品牌是否迎来了“意外”的窗口期，被国内消费者以及买手、商场等渠道方重新认识？

令人意外的是，包括王海震在内，不少业内人士都表示，早在疫情发生后，“国潮”“国货”的生存环境和消费市场就已经开始转变。一方面，因为疫情，买手们无法到海外选品，部分海外品牌出货停滞，加之物流运输周期拉长，补货速度也受到了影响。与此同时，中国国内疫情防控成效显著，市场复苏较早，因此国内品牌在出货、补货、物流等方面具备了天然优势。对于以市场为导向的商场和买手店来说，自然会更多地选择中国品牌来保证商品的稳定供给。

从这一点看，“窗口期”在疫情后就已经出现。

而在生产端，海外工厂的供应链因疫情出现暂时断裂，原先为海外品牌进行生产的一些中国工厂，开始将产能释放回流给国内市场。原先“接大单”的生产资源，也开始向新兴品牌、小众品牌倾斜。这让类似HAIZHEN WANG这样的独立设计师品牌迎来了实打实的“风口”，有了探索规模化生产、助推品牌快速发展的可能。

展会是设计师、买手、供应商、销售渠道之间沟通的重要平台

互联网行业更早嗅到了“窗口期”带来的机遇。刚刚结束的2021年秋冬上海时装周，已经小有名气的中国设计师品牌ANGEL CHEN与薇娅直播间合作，推出的单款服装仅单日销量就突破3万件。而在此前，该类品牌如有单品能售卖超过一千件，就已经算得上是“爆款”。

Ontimeshow创始人、设计师顾叶丽如此解读这一现象：“在疫情影响下，更多品牌开始深耕直播渠道，线上更快速精准的下单量，也让服装供应链能够更积极地做出柔性快反的调整。”风波只是催化剂，国内服装产业的节奏，已经做出了更适应市场的变化。

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2.  要自信，也要自省

2016年，王海震刚刚回到国内发展时，曾经在紧邻上海的昆山花桥居住过一年半。原因很简单：服装工厂在那里。对于在工厂宿舍“蜗居”，王海震说，不要觉得设计师都是“阳春白雪”，其实很多时候都是“下里巴人”，需要泡在工厂车间了解服装生产的每一个环节。

这与服装产业的特点有关。王海震以手机为例，苹果公司每年推出几款新手机就能卖遍全球，但时装行业必须保持多样化，不断推陈出新，因此对纺织业有很高的要求。但从他的个人经历来看，目前国内纺织业存在“上限高、下限低”的状况，这让对品控和面辅料采购有严格要求的品牌非常纠结。

“我接触过一些本土纺织厂，生产的面料一点都不差，但是到实际订货阶段，1000件产品中有近半数达不到质量要求，品控非常不稳定。”王海震说。在他看来，相较十年前他刚刚创立品牌时，中国设计师在国内外市场都面临诸多困难，十年后的今天，不仅中国的服装零售市场已经发展到一定规模，生产工艺和产能也有了明显进步。

今年Ontimeshow与小红书合作，后者选取小红书上人气高的品牌，到线下来参与订货会

一位从业者跟记者举了一个不那么恰当，但却很生动的例子：“很多人说莆田鞋的质量不错，甚至比‘原版’要好，说明我们的工厂可以做出好东西，也知道钻研哪一种工艺和款式可以卖出货。”

既然具备“生产好商品”的能力，为何国内部分厂商仍旧选择“模仿”？

“这个跟消费自信和文化自信有关，但是现在情况已经有了新的变化。”SND是一家诞生于重庆的买手店，负责人张轩玮说，目前店内售卖的中国品牌占比已经达到50%，并且仍在不断上涨，包括SHUSHU/TONG、MARCHEN等中国新生代设计师品牌都很受欢迎。

在上海，从巨鹿路上的“Juice”到富民路上的“LABELHOOD  蕾虎”，买手店一直是国内消费者接触海外设计师品牌的重要渠道。但张轩玮说，随着“95后”“00后”开始成为新的消费主力，千禧一代显然已经有了自己的消费观和价值观。“他们不太在乎品牌来自中国还是外国，吸引他们的是设计本身。”

年轻设计师是参与服装展会、订货会的一支重要力量，但最终谁能突出重围，机遇和实力都不可或缺

疫情的影响同样无法忽视。“就像一个分水岭，原先喜欢去日本、韩国‘扫货’购置衣服、饰品的消费者，开始主动关注国内品牌和买手店，恰好国内现有的设计师品牌也发展到了一定数量，于是消费回流就产生了。” 张轩玮说。

随着“新疆棉”风波的发生，年轻消费者从青睐“钩子”“三道杠”，到主动购买李宁、安踏，并且迅速建立起消费喜好，这其实是一个颇有深意的现象：中国年轻一代已经模糊了品牌的国别之分，但当关乎国家利益的事件发生时，他们又有清晰的原则和底线，并且乐于用实际行动去发现和支持国产品牌。

这背后，是当代中国年轻人更深层次的自信。

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3.  要转型的不只是设计师

在王海震的作品中，棉质面料的占比约为30%，是主要的面料品种之一。此前，他经常采用瑞士产的棉花，品质好但也价格不菲。“很多设计师跟我一样，找面料的时候肯定先看料子好不好，并不一定清楚每种面料的具体来源。”

“新疆棉”风波发生后，王海震开始认真了解这一中国自己的棉花生产基地，也让他比较全面地认识到，国产面料的特点和竞争力。“设计师的认知也在不断更新。”王海震说。

模特王雯琴为HAIZHEN WANG2021秋冬系列拍摄的大片

另一个变化在于工厂的态度。王海震说，国内一些服务于海外品牌、高端品牌的工厂，对批量生产的起步量有一定要求，因此产能主要服务于规模化的商业品牌，小品牌较难接触到这些高品质的工厂。而随着海外订单下降，国内工厂产能的释放，这一情况有了转变。“工厂对设计师的起步量要求没那么高了，同样地，设计师也应该考虑如何让作品更好地实现‘量产’。”

因为疫情而爆发式增长的电商直播产业，也对新兴服装品牌提出了新要求。

一位业内人士告诉记者，与薇娅、李佳琦等头部博主合作，一款衣服的预售量动辄可达数万件，因而非常考验品牌对供应链的把控能力。“尤其对设计师出身的品牌主理人来说，他们原先只懂设计，现在需要更多地考虑，能否在预售期过后保质保量地出货。”

不久前，王海震刚刚把工作室从襄阳南路搬到苏州河畔的衍庆里。这座百联集团旗下的时尚中心由一座始建于1929年的老仓库改建更新而来，2018年揭幕后，迅速成为上海新的时尚地标。除了时尚品牌、设计师工作室等核心租户，还有来自面料、秀场、广告、摄影、造型、3D打印等时尚产业上下游的机构。

百联时尚中心-衍庆里

百联是上海人再熟悉不过的国企，人们耳熟能详的第一八佰伴、第一百货、东方商厦、永安百货等都是其成员单位。但随着国内商场百货进驻的品牌日趋同质化，以及始终存在的电商冲击，近年来，传统商业载体的运营方也在努力谋求转型。

位于徐家汇商圈的东方商厦徐汇店，2016年闭店进行整体提升后，次年9月迅速引入了品牌买手店the balancing。同样开放式的百货空间，品牌却换成了Acne Studios 、Jil Sander、Masion Margiela这些中国消费者关注已久的海外设计师品牌，以及Yirantian、SHUSHU/TONG、Xu Zhi等近年来势头强劲的中国设计师品牌。

2019年底开幕的TX淮海，则将“策展式零售空间”的概念充分放大。陈伟霆、王嘉尔等人的明星快闪店为这个时尚新地标快速聚拢人气，新锐“国潮”品牌的进驻，则让商场的标识度愈发鲜明。

TX淮海     唐烨 摄

上海百联集团股份有限公司副总经理曹海伦表示，年轻客群越来越追求原创、个性化的时尚消费品，与此同时，时尚行业的痛点也很明显。从需求侧看，新锐原创设计品牌缺乏足够的商业资源和行业资源，初创品牌的发展举步维艰。从供给侧看，大型零售集团也在寻找更富有创意的新品，想要赢得年轻消费者的心。

做展会起家的Ontimeshow也在谋求转型，从帮助单个品牌成长，到搭建品牌、渠道、媒介各方的时尚生产业态链，为国内服装消费市场挖掘新的发展空间。

转型的需要，存在于产业的每个环节。

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4.  从“中国制造”走向“中国设计”

“新疆棉”风波，还让人们还关注到了中国在国际服装产业的话语权和标准制定等问题。

此前，Grace Chen品牌创始人、高定设计师陈野槐接受记者采访时，曾透露过2009年她从美国回到中国创立品牌时遇到的困惑：没有专门为中国人身材制定的国民尺码，国内市场上售卖的服装，主要按照品牌所属国家的尺码来区分。于是便出现了“尺码混战”的情况，既有“6、8、10”这样的英美尺码，“38、40、42”这样的欧洲尺码，更多的是总令消费者难以掌握实际大小的“S、M、L”尺码。

陈野槐为此专门花半年多时间，总结出一套适用于中国人的尺码标准“小六码”，用于此后的高定设计。而作为成衣设计师，王海震采用的是自己在英国求学时便习惯采用的英式尺码标准。“具体尺寸肯定要按照中国人的体型来调整，制定一个相对中国式的标准。”

Ontimeshow2021秋冬系列展会

作为搭建设计师和买手沟通平台的展会组织方，顾叶丽认为，时装周和专业展会在国际市场的认可度，也会直接影响中国服装产业的世界影响力。

刚刚结束不久的2021秋冬上海时装周，将近50场品牌新品首发集中亮相，既有商业品牌，也有独立设计师品牌，发布地点从时装周主会场新天地，延伸到徐汇滨江、静安嘉里中心等各类空间载体。就在距离Ontimeshow展会主会场西岸艺术中心一街之隔的上海油罐艺术中心，由买手店起家的LABELHOOD作为时装周先锋设计的细分发布平台，展出了近20场国内新锐设计师作品。

顾叶丽表示，许多时尚行业的归国人才都选择上海作为品牌的创始地，这是上海的独特优势。上海时装周带来的丰富的展会平台，则是这一优势的重要来源。“展会模式已经在欧美市场发展数十载，品牌根据渠道的订货量安排全年的生产和销售计划，因此展会是市场繁荣度一个重要的晴雨表。”顾叶丽说。

从更广阔的历史维度看，西方时装产业自一战后开始发展，至今已有一百多年。而中国直到上世纪90年代，才真正开启了时装时代。很长一段时间内，中国设计师品牌都需要在巴黎、米兰、纽约、伦敦等四大国际时装周亮相或发声，以此来确立自己的品牌地位。

“当越来越多有国际影响力的品牌从中国本土诞生，从上海时装周走向世界，那么上海成为国际标准的制定平台，中国服装产业从‘主制造’变为‘主设计’，这一愿景的实现将不再遥远。”顾叶丽说。

4月，Ontimeshow第十四季2021秋冬系列展会如约而至，于时尚、艺术氛围浓厚的上海西岸艺术中心拉开序幕。与以往略有不同，这次展会分为主会场和延展2个部分，时间跨度也从4月3日一直延续到4月11日，共计9天。 图片 回顾几年来中国时尚行业的发展，tradeshow/showroom从开始的小众概念，到同类型的商贸平台越来越多、竞争激烈。自2017年上海时装周组委会首次提出打造“亚洲最大时装订货季”的概念，上海也成为来自全国各地买手的“朝圣地”。 本季Ontimeshow的主会场部分依然选址西岸，规划了6大展馆于4月3日至7日面向公众开放。参展品牌包括ANNAKIKI、ANGEL CHEN、DEEPMOSS、EENK、EVENING、HAIZHEN WANG、JASON WU、QIUHAO、ROARINGWILD、ZI II CI IEN支晨192个海内外品牌。 图片 图片 图片 图片 而延展部分，Ontimeshow将西岸A馆展出的品牌整体移步至上海艺术中心外滩的新地标“四川中路133号 BAIwork百空间”。同时，西岸的B1、B2、B3、C、D馆也仍将持续展出至4月9日。 我们iziRetail也第一时间亲临展会，与大家分享本季的亮点所在。 精简品牌，为设计师和买手提供更好的环境 这一季的Ontimeshow做了很大的调整，首先是对参展品牌做了精简，数量缩减至192个。Ontimeshow联合创始人Aroma也向我们介绍道，这样调整的原因一是让设计师品牌有了更大的空间，可以自由发挥对场馆的设计；另一方面，也为买手提供了一个更加舒适、精准的选货环境。 A馆以具有市场基础的女装品牌为主，既有如ANGEL CHEN、GEORGETTEQ、by FANG等成熟设计师品牌，有如ANNAKIKI、YES BY YESIR、DAMOWANG、WRONG等积极拓展、布局线下自营店的品牌，也有如Sandriver沙涓等从原料源头、设计、生产、渠道布局等全产业链把控的品牌。 图片 Sandriver沙涓的展位就位于A馆入口处，外观看起来像一个蒙古包，展示了羊绒原料及品牌的家居服饰系列。Sandriver是由郭秀玲女士在2012年创立的，目前在德国、法国、日本拥有30余家海外合作店，在上海、北京等国内城市开设了10余家线下直营精品店。2020年，品牌还受邀入驻LVMH集团旗下法国巴黎Le Bon Marché 百货，成为其中首个中国品牌。 图片 DAMOWANG是由设计师韩磊与大学同窗王炫昌在2015年共同创立的品牌，风格带有强烈的武侠色彩和独立女性意识。自2017年品牌深圳首家零售店开业之后，由于2019年先后入驻北京SKP、南京德基广场等优质项目开设专卖店。今年3月，品牌于成都晶融汇开出了西南首店。 图片 by FANG是设计师杨芳在2013年创办的fashion house，包含Atelier by FANG高定线和by FANG成衣线。品牌2021AW系列以“VERNISSAGE”，以设计师杨芳早期在巴黎创立的首个品牌命名，寓意by FANG的重塑以及回归的初心。 A馆2层是Ontimeshow旗下的ROOMROOM showroom的展区，本季ROOMROOM也扩增了新的品牌，以“进化论Evolution”为主题，汇集了23位国内外设计师，除了大家熟知的HAIZHEN WANG、JAREL ZHANG、JUNLI、ZI II CI IEN支晨等，还有EENK、SU GI、REAL BUY等海外品牌。 图片ROOMROOM showroom 图片 HAIZHEN WANG是设计师王海震于2010年在伦敦创立的同名品牌，集合了前沿设计理念、创新思想，独特面料、质感，传统工艺技术，并将古典美感融入现代设计中。 图片 JUNLI由设计师李隽于2014年在伦敦创立，以静谧的观察者为角度传达沉稳而锐利的设计语言。设计灵感均来源于对艺术、生活及哲学的深度思考，始终坚持“以衣为本”的设计理念。 图片 ZI II CI IEN支晨是由设计师支晨创立，品牌使用丰富而大胆的颜色，塑造了轻松、自在、通透的女孩形象。设计师支晨也曾获得过诸多国际荣誉，包括入选福布斯亚太30 Under 30精英榜、2019国际羊毛局大赛亚洲区优胜者等奖项，其作品还曾在纽约现代艺术博物馆MoMA、伦敦设计博物馆等展出。 图片 REAL BUY是由街头潮流艺术家Trevor Andrew于2019年在纽约创立的美式街头潮流品牌，Trevor也是首位于Gucci合作的街头艺术家，是“Gucci Ghost”系列产品的缔造者。REAL BUY集合了涂鸦艺术、独立音乐、街头潮流等于一体，鼓励当代年轻人以“REAL”这一街头精神内核，做最“REAL”的自己。 B1馆聚集了如ALL BEINGS、IDOAHZ、FLONAKED、PINGTAGE、LIUSHII、LYFY等服装品牌，风格各异、个性鲜明，兼具时尚先锋理念与商业潜力。 B2馆以配饰为主，包括内衣、饰品、包袋、鞋履、家居产品等，品牌有AnOther Project、CHINCHIN、cird、GOFEFE、HER SENSES、SAMUEL CORAUX、51 E JOHN、Tagi.等。 图片 AnOther Project正式亮相于2020年，由毕业于美国纽约Parsons设计学院的姚彦辰和姚彦廷创立的鞋履品牌。设计上跟随“重新出发”的理念, 取“另类新生”之意，并且使用可持续环保皮料，增添与新元素的碰撞。以"Anew genre project"的视角, 打造有质和有趣并存的鞋履组合。 图片 CHINCHIN诞生于2015年英国伦敦。品牌名源自意语举杯祝酒的拟声词所蕴含的轻松、愉快，致力于为优雅独立的当代女性带来时髦、趣味、而不失品质感的独立设计鞋履及配饰。 图片 GOFEFE是一个手工皮具配饰品牌，2012年创立于中国北京，设计师郭飞飞和李琛琛均毕业于清华美院服装设计专业。品牌产品线包括手袋系列，身体配饰系列，小饰品系列。 图片2019年，HER SENSES由两位创始人Cloris Li和Sarah Han在上海创立。HER SENSES以「用时装重新定义内衣」为理念，去繁留简，淡化“内”与“外”的界限，内衣不再只是向内的包容与保护，同时也是向外的自由表达，以全新的视角表达当代女性的真实状态。 图片 SAMUEL CORAUX是一个艺术首饰品牌，创始人兼设计师Samuel Coraux过去是在世界各旅行并进行创作的电影工作者，因经历了一场车祸，彻底改变了他此后的人生轨迹，也唤醒了他内心真正想做的事情:艺术首饰创作。 图片 Tagi.来自上海，是一个结合趣味创意构想和自由造型感的生活方式品牌，旨在创造无边界的随性生活：寻找天马行空的灵感，没有规律可循。 图片 51 E JOHN由两个设计师Yang和Zhan于2016成立，是一个艺术研究性质的首饰品牌。51 E JOHN始终坚守“可以穿戴的艺术品”的核心，围绕首饰的解构和重新定义展开。 近年来，国潮品牌深受年轻人追捧，而以潮流、街头品牌为主的B3馆自然也备受买手们关注，大家熟悉的ATTEMPT、ROARINGWILD、KVK、Cottia等品牌都有参展，此外还有MIISTA、YUZEFI等海外小众设计师品牌。 图片 ATTEMPT是由梁栋于2015年创立的独立设计师品牌。品牌致力于探索事物对立面之间的联系，不断游移于不同风格及元素的边际，从而创造出新的品牌视觉，并由此衍生了全新的审美体系。ATTEMPT质疑一切既定的规则和秩序，试图在当下制定出更多的可能性。 图片 ROARINGWILD成立于2010年，注重细节的深度构思，以可塑性极强的设计手法打造丰富的产品体系，对产品进行多维度的表达，是一个以URBAN STREET风格为主的街头服饰品牌。同时也是一个关注生活、艺术、音乐等领域，致力于创造与传播本土青年文化的平台。 图片 Cottia成立于2015年，由June与Lucas姐弟俩共同创立于英国伦敦。次年回国成立深圳分公司，与现任创意总监Yepez领衔设计团队，致力于为独立自由的新时代女性们打造随性精致的个人形象，将不设限、不定义、不盲从作为品牌设计语言。旨在传递LOVE MY LOVE爱我所爱的核心理念，推崇不受传统束缚，敢于打破规则，享受个性自我的生活态度。 图片 YUZEFI来自英国，由设计师Naza Yousefi于2015年创立。YUZEFI的包不基于传统的设计和工艺，而是采用现代和实验性的设计方法创建的。品牌独特的美学与皮革工艺技术融合，完美的诠释品牌的个性。YUZEFI DNA重要的一环始终是设计方法，以及我们如何看待周围的世界，而不是我们所看的东西。 劲霸男装这次也在Ontimeshow搭建了展台，在休闲男装市场深耕40余年，如今旗下形成了包括劲霸男装高端系类KB HONG、轻时尚商务品牌随简、精品配饰线KBXNG、国际潮流买手集合店ENG、童装品牌LITTLE HONG等品牌矩阵，全方位满足消费者着装需求。 图片KB HONG 图片随简 图片ENG C、D馆则依旧作为设计师品牌QIUHAO、EVENING的独立展馆呈现。 图片 图片QIUHAO 图片 图片EVENING Ontimeshow延展选择了坐落于四川中路133号的BAIwork百空间场馆，是百联资控旗下办公产品线BAIwork百空间品牌的旗舰项目，从外观看带有横三段式特征的新古典主义风格。 百联资控在修缮此项目时，深刻再现了原有建筑的精神，将其与商业形态结合。时尚展会的举办也在传承城市记忆建筑文化的同时，为这座建筑带来增添了更多活力。 打破边界，实现线上线下联动 订货之外，Ontimeshow联合生活方式平台“小红书”，打造了一场汇聚百人网红博主的“小红书×Ontimeshow时尚沙龙”，并邀请了包括PECO、Songmont崧、RandomPiece、SOULKISS等15个在小红书成长起来的设计师品牌参展，打破互动边界，实现线上线下联动。 图片 聚集了海量优质、年轻消费用户的小红书，已然成为一个时尚、潮流“种草社区”，其内容来源多集中在生活和消费场景。设计师品牌也是小红书上的热门话题之一，搜索关键词可以找到数以百万计的笔记内容，其中既有介绍品牌创立背景的科普帖，也有穿搭、单品分享等消费型内容。 这些消费型内容不仅帮助新品牌发现时尚趋势，而且十分利于转型带货，通过KOL、KOC的体验、分享，让消费者了解品牌设计理念、品牌价值，从而实现与消费者的沟通，增强其在购买决策时对品牌的信任感，极大缩短了品牌成长的路径。如今，越来越多的国内外独立设计师品牌都已经进驻或计划进驻小红书。 除了小红书，Ontimeshow还与国际设计创新聚集平台ITIB合作，并邀请好物推荐官薇娅Viya，在A馆的玻璃屋打造了一个专属的线下聊天室，拓展多元化沟通对话渠道。以即时性的社交方式开展交流，彼此启发，深入研究时尚消费的当下体验与多元未来，共同探索并推广适应于当今独立设计师品牌未来的持续性发展的解决方案和商业模式。 图片 图片 薇娅还与Ontimeshow参展品牌共同创作联名产品，并通过线上发售，Aroma向我们介绍道，薇娅与Angel Chen合作的联名产品上线就卖掉了3万件，之后还将与更多优秀设计师品牌合作联名产品。Ontimeshow不仅是一个商贸展会，也为设计师品牌建立跨界合作提供新的平台。 探讨时尚产业生态，全方位助力原创设计 4月5日，百联集团旗下百联股份联合Ontimeshow在西岸艺术中心举办了时尚产业沙龙。 图片 参与本次沙龙的嘉宾包括百联股份副总经理曹海伦、Ontimeshow创始人顾叶丽、the balancing买手集合店总经理邵颖琳和入驻百联时尚中心的独立设计师田程旭，iziRetail逸芮联合创始人霍红受邀担任主持，共话时尚产业如何形成增长生态，以及探讨如何共生共创、共同发展，以产业链的形态助力中国原创时尚力的发展。 此次百联集团携百联股份、Ontimeshow、百联时尚中心、the balancing以及独立时尚设计师，根据时尚产业的发展特点和本土设计师的成长需求，全方位打造“创、展、育、销、投”五位一体的生态链路，锻造全新时尚孵化力量。 关注并发掘新生设计力量 而在探索新营销体系之余，Ontimeshow也一直非常重视发掘设计新人，从2018年起在展会空间特设“Young Talents”区域，并对参展品牌进行空间的规划与整合，融入新型零售概念，让年轻设计师获得启发与成长的同时，也可以让更多专业买手的关注。 Aroma表示，Young Talents不仅仅代表创立年限在三年之内的“年轻”，更意指品牌在风格和理念上所体现的“年轻”，即大胆创新、敢于突破常规。Ontimeshow未来也会扩大“Young Talents”区域，让更多的年轻设计师们有一个展示舞台，让更多人可以了解他们、欣赏他们的设计。 4月6日到7日，Ontimeshow还与2021“中华杯·太酷”大学生毕业季服装设计大赛携手，在B馆花园（B1馆与B2馆之间），通过决赛入围作品静态展、2021“中华杯•太酷”时尚新秀聚力系列公益讲堂和决赛云秀颁奖盛典等丰富多彩的形式，呈现本届大赛入围作品的设计巧思，为时尚新秀提供展才华的舞台，帮助他们结交良师益友，稳健迈出从学习赛道转向工作赛道的坚实第一步。 经过一场疫情，国内消费市场整体向好，内循环仍是主流。然而在机会增多的同时，消费者的需求也在不断变化。 图片 理性和务实固然重要，但在快速变化的时尚产业中，设计师品牌如何“求变”，如何抓住每一次机会、在市场需求下做到快速反应是当下应该首先思考的问题，以有限的资源激发更大的创造力，精准的对应目标消费客群，满足他们的时尚需求。 通过本季Ontimeshow精选的品牌，我们也感受到了中国原创设计的力量。来自全国各地的专业买手积极参与，在给予设计师品牌以信心的同时，也带给时尚行业的从业者们一些新的思考和方向。我们也期待Ontimeshow未来能够制造更多的惊喜，挖掘、注入更多新生力量。

今年上半年，受疫情的影响不得不暂停线下活动的上海时装周，终于在这个10月恢复了往日的热闹。2021春夏上海时装周于10月8日正式开幕，包括近百场时装品牌走秀，以MODE上海服装服饰展、Ontimeshow、时堂等为代表的商贸展会，还有各种主题活动。

 

这段时间，我们也观看了一些品牌的秀场、参观了线下展会等，通过现场的热络场景可以很明显的感受到时尚行业市场已经回暖。比如重回上海西岸艺术中心举办2021春夏订货会的Ontimeshow，其规模基本恢复到以往的水平，前来展会的有专业买手、时尚博主、时尚爱好者等。

相较于疫情在国外愈演愈烈的情况，国内的情况已经得到了很好的控制，消费者对本土品牌的认可程度也在逐渐增加；内循环经济开启，全国消费市场也在持续增长。在时装周期间，我们iziRetail也与Ontimeshow联合创始人Aroma Xie做了一次专访。

Ontimeshow是一个时尚品牌孵化管理平台，线下展会自2014年10月开始举办，每年两季，是目前中国体量规模位居前列的邀请制时装展会，面向全球时装设计师品牌，专门针对中国市场。目前累计参展品牌超过2700个，累计专业观众数量超过83,000人。Ontimeshow旗下还拥有ROOMROOM showroom，合作品牌数量有12个，涵盖时装、配饰等品类。

展会规模明显恢复，订货现场火爆

Ontimeshow 2021春夏订货会于10月9日-10月12日举办。本季展会共有6大主题展馆，总面积25000平方米，参展品牌数量近300个，包括Angel Chen、by FANG、deepmoss、Evening、Haizhen Wang、Qiuhao、Ricostru、WanYi Fang、YES BY YESIR、ZI II CIIEN支晨等优秀设计师品牌；类别涵盖服装、鞋履、饰品、包袋、生活方式等。

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展会还规划了Young Talents区域，集合了16品牌年龄在两年之内的新兴设计师品牌，涵盖时装、包袋、饰品等品类。Ontimeshow旗下ROOMROOM Showroom 在本季也对品牌矩阵进行了升级，除了自有的本土设计师品牌外，还引入了一些海外设计师品牌，品牌也更加丰富。

位于A馆的Young Talents区

 

除了参展品牌数量众多，现场观众也是人头攒动。根据Ontimeshow的官方数据显示，本季展会观众合计15239人，其中注册认证的专业买手达到了7550人，此外还有媒体、商业地产、电商、零售行业等领域的专业观众。现在有不少展位因人数过多不得不限流进入。

通过这次展会我们发现，尽管经历了一场疫情，但大家对于设计师品牌、时尚行业的热情丝毫没有减退，且对国内时尚消费市场充满了信心。Aroma表示，“今年订货情况甚至要比疫情前火爆，许多品牌在这次展会呈现向上增长的态势。”

 

Ontimeshow也对展会前两日的情况做了整理、总结：设计师王长荣的自有品牌WRONG在前两天新增了许多客户且订单深度大，Capsule Showroom 带来的VEECO ZHAO，Come se Cómo，COCHAiNS前两天的销售额至少翻了一番；CONCISE-WHITE在前两天便完成了1000万+的销售额。

ROOMROOM showroom在这次展会的和成绩也很亮眼，整体意向订单量较去年春夏环比增长50%，其中HAIZHEN WANG品牌的订货量在前两天内的订货量几乎已经完成了品牌上一季整个春夏的销售。

 

在采访中Aroma也表示，“虽然上半年的疫情给大家带来了一些影响，但好在国内疫情得到了很好的控制、经济快速恢复，设计师品牌的应对速度也很快，品牌和买手店也在不断拓展线上渠道，以直播带货、小红书等社交媒体带货来促进产品的销售。Ontimeshow也帮助旗下设计师品牌HAIZHEN WANG通过小红书来进行品牌推广，效果不错。”

结合热门议题，打造主题活动

在这次的展会中，我们也发现了4大亮点，既有适合拍照打卡的艺术装置和展览、设计独特的品牌展位、融入VR技术的互动体验，以及结合时下热点话题“可持续时尚”展开的论坛活动。

 

1.  增加艺术装置，丰富展会场景

 

现如今，艺术与时尚的边界越来越模糊，二者如何更好地融合、互相促进也是Ontimeshow不断探索的事情。在时尚达人们的眼中，Ontimeshow也是一个时髦的代名词。本季展会在公共区域增加了不少艺术装置，现场拍照打卡的观众也不在少数。“打造这些装置的还有一个目的是希望可以为买手、设计师们提供一些陈列展示的灵感。”，Aroma介绍道。

来自杭州的蔡烈超工作室在A馆打造了【诗意之光】灯光展，分为“矩阵光影”和“虚实之线”两部分，是展会热门的打卡点之一。

 

矩阵光影包含灯具、家具和装置七个系列，包含马扎灯系统1.0/2.0/3.0/4.0/4.1五个系列，以及栅格长凳和工正系统。虚实之线包含两个灯具系列，隙光灯和电灯，每一系列又拥有吊灯和落地灯等多种形式。

 

设计师品牌也将自己的设计理念通过艺术的视角进行表达，让到场的观众可以更好地理解自己的设计理念。比如Ontimeshow旗下设计师Jarel Zhang在A馆的玻璃屋带来名为《SIX° DEGREES》的互动装置展，展览以气象为主题，呼应品牌2021SS新系列的设计主题。展览包括“晴”、“雨”、“雷”三个气象场景以及一个沉浸式影映区，影映区播放着品牌2021春夏系列的发布影片。

 

设计师品牌Evening 2021春夏系列以“家”为主题，并与艺术家王恩来合作了展览“一次性家”，使用一次性气泡膜重塑家的轮廓，比如沙发、茶几等，现场充斥着未完成感。设计师品牌by FANG在B馆的的花园内打造了高定静态展。

by FANG高定静态展

 

2.  品牌展位各具特色

 

基于对国内消费市场的信心，品牌在规划自己的展位时也更有热情，有的延续了上一季零售店铺的感觉，有的将自己的设计灵感、品牌理念融入其中，使原本由三块板构成的单调空间更具趣味性，也让参展观众更直观的感受到品牌的特点。

 

ROOMROOM Showroom利用拱门和球体组成的长廊空间与设计师们各自的主色调进行配搭，在视觉效果上很有冲击性。

Angel Chen新一季的设计受艺术家好友王加加的作品启发，品牌的展位设计中也随处可见王加加的艺术作品。

 

设计师品牌RICOSTRU新一季的东方未来主义为创意灵感，设计上使用了科幻金属材质、金属链条等，现场的展位设计也与此呼应，使用了大面积的镜面元素，科技感、未来感十足。

创立于上海的设计师品牌BACKlit在本季与当代艺术家奶粉合作，将展会现场布置成了一个临时工作室的感觉，让观众感受、了解品牌创作背后的历程。

 

3.  VR虚拟现实结合时尚

 

数字化进步在衣食住行等方面推动着人们的生活方式变革，时尚与科技两个看似毫无关系的领域也在不断地发展中建立了紧密的联系，无论是利用新技术开发创新面料、VR虚拟现实、3D打印等，还依靠数字技术在社交网络上进行品牌宣传及营销。

 

疫情期间，品牌通过线上直播秀场、为新品牌设计VR互动小游戏，商场也利用VR技术让消费者实现居家“云逛街”，一些虚拟换装App也在不断推出。

 

在Ontimeshow的展会上，有一个展位也吸引了我们的注意：几位体验者头戴VR设备、手持操作手柄在虚拟世界里进行服装设计。这是由青甲科技打造的一款融合了虚拟现实、远程协作、实时沟通、图像物理模拟等功能的设计软件——HOLOGARMENT。

在工作人员的指导下，小编也体验了一下这款软件，可以根据自己的喜好选择面料、颜色、装饰，还可以更换场景等，操作起来还是比较容易上手的。

HOLOGARMENT的设计初衷，是打造一个沟通、交流的工具，使整个设计流程更精准、更高效、更自由且可持续。

 

比如通过软件构造的虚拟工作环境，可以让设计师、厂商同时呈现在模特面前，双方都可以直接对服装进行修改、调整细节，可以解决距离上的问题，也可以简化设计师与工厂之间的协作。

 

此外，设计师在设计中的手工误差也会相应减少，且传统设计流程中的运营与物理成本也被大大节省，并且不会造成资源浪费，实现时尚的可持续。

 

4.  可持续时尚是热点议题

 

Ontimeshow也一直专注于推动「可持续时尚」的理念。在新一季的展会，Ontimeshow再度与GREENEXT合作，于10月9日-10日在B1馆与B2馆之间的花园举办了“「续」势待发”主题论坛。论坛内容包括展示、研讨会、艺术装置、互动活动、影像资料等方式。

可持续论坛

可持续展示专区以环保概念为主，邀请了众多自带绿色基因的供应链企业，包括东隆、伊士曼、邦特、新澳、圣东尼等，通过展会搭建的桥梁，也让设计师了解到前沿创新的可持续技术及解决方案，从材料、技术、设计、生产、成品等多角度推动可持续时尚的概念。

在可持续艺术展区里，展会邀请了艺术家、设计师、品牌与材料商，围绕“治愈”的主题，对库存或回收的面料与服装进行再次创作，打造了不同形式的艺术装置。

自上半年的小型订货会，Ontimeshow就一直在思考如何为品牌从供应链端提供可持续发展的帮助，包括面料、技术等，打造环保时尚。Aroma表示，“之后Ontimeshow也会与Greenext深度携手，联合山东如意等供应链企业与设计师品牌推出胶囊系列，将可持续时尚的概念真正落地。”我们也期待未来Ontimeshow带来更多意想不到的惊喜。

徐汇滨江的西岸回归平日的空旷宁静，历时4天人声鼎沸的Ontimeshow第13季圆满落幕。上半年受到疫情影响而缺少了很多线下论坛与活动且暂时将展会地选在TX淮海 | 年轻力中心的Ontimeshow，也在下半年回到西岸25000㎡的主场。

不仅规模恢复到以往的水平，品牌力不减，更是融合时尚、可持续、艺术、科技，四维一体给到参与展会的所有观众全方位五感体验。

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破局新生，升温的观展热潮

在本季开展前没有人能准确预料到，在疫情仍未完全散去的情况下，2021SS的时装周会给到人们多大的惊喜。而当10月9日，本季Ontimeshow开场大幕拉开的瞬间，所有的疑虑都被源源不断的人潮所打消。被上半年疫情严重影响而积压的购买力与期待，在国内疫情控制得当的眼下获得了完全释放。

观众构成

本季，Ontimeshow展会去重净到访人数达到了创纪录的15239人，其中专业买手7550人，品牌1997人，零售行业1002人。三大行业核心人群占据近7成比例，令本季展会的人群触达更精准，专业性进一步提升。

观众合计 15239 人

同时，本季展会接待媒体780人，广告461人，投资309人，新零售电商405人，商业地产577人，其他领域2158人。Ontimeshow继续在时装周期间扮演着行业沟通平台的角色，各类行业资源在这里流动、置换、整合，不仅仅为品牌提供销售端的资源，更能让品牌感受到这里是可以将自己全方位对行业展示的重要机会。

品牌合计 288 个

即便仍受着疫情的影响，海外品牌缩减的本季Ontimeshow依旧品牌力不减，共有288个不同品类的品牌进驻，除去成衣之外，配饰与生活方式占比36%，参展品牌品类上的分布也较为平衡。

值得一提的是，本季展位上都设立了可扫描二维码查看更多品牌最新信息的小程序入口，除去展前预览，单就展会期间小程序的打开次数便达到了惊人的近20万次。

作为品牌对外展示的重要端口之一，除了现有的小程序之外，未来无纸化快速的云端展示与订货也将得到更强大的OntimeOrder订货平台支持，给到品牌与买手更全面、高效与可持续的体验。

另外本季展会还规划了YOUNG TALENTS区域，集合了16个品牌年龄在两年之内的新兴设计师品牌，涵盖时装、包袋、饰品等品类。

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经济内循环，爆发的订货小宇宙

不论是从展会直观的人流数字还是来自参展品牌们切实的反馈，都能清楚的发现，尽管经历的一场疫情，但是市场对于设计师品牌与时尚行业的热情丝毫不减。

根据品牌的反馈，本次前来观展的人流肉眼可见的增多，诸多买手更是在4天间多次重复前来，并且平均停留时间大大增加，以至于部分火爆的品牌出现了排队现象。品牌也希望在未来是否能够将订货周期从现在的4天延长到6天，足以说明展会现场的火爆程度。

4天展会整体下来，B馆的参展品牌平均每家均有20至30家的渠道新增，订单也持续火爆。其中CONCISE-WHITE在前两天便完成了1000万+的销售额的情况下，展会后两天再续1000万+的销售额，交出了4天超2000万的爆单数据；DEEPMOSS、DYMONLATRY、ANGEL CHEN、XIAOLI、YES BY YESIR等品牌也同样完成亮眼成绩。

ROOMROOM showroom整体意向订单也是较去年春夏整体环比增长50%，HAIZHEN WANG在用2天完成了2020SS同期翻倍的销售额之后持续爆单。

虽然上半年的疫情给大家带来了一些影响，目前国内疫情控制得当的情况下，内循环也成了主旋律，买手与品牌也都对国内时尚消费市场充满了信心。同时，设计师品牌的应对速度也很快，品牌和买手店也在不断拓展线上渠道，以直播带货、小红书等社交媒体带货来促进产品的销售。

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艺术、科技、可持续理念融入

拓展时尚可能性

艺术

时尚往往与艺术分不开，艺术感在本季Ontimeshow的展会现场无处不在。漫步于本季展会现场，明显可以感受到由品牌们打造的空间层次感更丰富，也更有趣。每一个参展品牌都在尽可能的从搭建设计与陈列视觉上都能更完整的表现出当季的时尚设计灵感，同时也让参展观众直观的感受到品牌的特点。

携多品牌一同参展的Showroom也同样变着花样让自己的展位既好看又好卖。其中不得不提ROOMROOM Showroom利用拱门和球体组成的长廊空间与设计师们各自的主色调进行配搭，在视觉效果上很有冲击性。

其他诸如ANGEL CHEN、VVNK JANE PLUS、RICOSTRU等品牌也将自己的设计灵感或者品牌理念融入到本季参展的展位中去，颇具艺术气息与魅力。

设计师品牌by FANG更是将自己的高定系列用艺术静态展的形式在小花园呈现。

本季C馆依旧由曾摘得 Woolmark 全球金奖的设计师邱昊携最新作品坐镇，在禅静的空间给你讲述其个人品牌 QIUHAO 第三十一个故事。

本季Ontimeshow D馆迎来Evening与艺术家王恩来合作的展览“一次性家”，使用一次性的物品重塑家的轮廓，以一切皆可抛的概念延展了主题的边界。

另外JARELZHANG在A馆的玻璃屋带来的《SIX° DEGREES》的互动装置展，展览以气象为主题，呼应品牌2021SS新系列的设计主题，帮助现场的买手与观众沉浸式地感受到设计师内心灵感的世界，更好地理解自己的设计理念。

除了品牌展位的争相斗艳之外，来自蔡烈超工作室的「诗意之光」灯光展更是成为了展会最热门的打卡点之一。

连续三年，Ontimeshow持续联手ROSSO国际艺术中心为年轻艺术家发声。在本季展会现场，同样精选了两位新生代艺术家的四幅作品，邀您来现场打卡品鉴。

除了静态视觉的艺术之外，在A馆的休息区，来自「退化建筑」带来的「SJ JSJQ」行为艺术展示也得到了广泛的关注。

科技

科技的创新，往往能带来颠覆行业固有模式的新方向。本季Ontimeshow上，青甲科技带来了融合了虚拟现实、远程协作、实时沟通、图像物理模拟等功能的虚拟时装设计工具HOLOGARMENT。

依托于5G的高速网络以及VR的技术，在虚拟世界里设计真实的衣服或许也将被越来越广泛地应用。现场除了产品发布会之外，观众与品牌设计师还能亲自上手体验这项黑科技。

可持续

Ontimeshow作为专注年轻设计师品牌的孵化管理平台一直专注于推动「可持续时尚」的理念。本季也继续携手推崇精致生活与向善向上精进生活理念的GREENEXT，在展会期间举办“「续」势待发”主题论坛。

论坛内容包括展示、研讨会、艺术装置、互动活动、影像资料等方式。在「可持续展示专区」中，众多来自供应链的领先企业带来了其前沿创新的可持续技术及解决方案。

而在艺术展区里展会邀请了艺术家、设计师、品牌与材料商，围绕“治愈”的主题，对库存或回收的面料与服装进行再次创作，打造了不同形式的艺术装置。

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