文明依水而生，苏州河与黄浦江一纵一横，以温婉绵长的滋养和跨江据海的生发积淀了上海的城市底色。“一江一河”两岸的赓续发展，以丰富多元的城市空间承载着从商贸、金融、到旅游、人居、休闲、娱乐的城市功能和业态，又以不同时代的建筑形态在当代语境下的更新与再生，实践城市的历史在时尚、艺术与文化中的涅槃跃升，似水流的负熵，穿过堤岸与街巷，将焕新的内生力量，注入上海乃至更多城市的都市性生态构建当中。 水暖花重的春日，从“一江一河”的汇聚处沿苏州河水上航线逆流而上两公里，就到了衍庆里，百年的英式银库已成为对公众开放的时尚创意园区——百联时尚中心。园区的合作运营方，Ontimeshow大部分团队近期正驻扎在浦江边的西岸艺术中心，忙于组织为期五天的2023 AW订货会。在衍庆里入驻的时尚设计师们也与上千个国内外同行一起，在上海时装周期间的订货会现场接洽来自全国各地云集于此的买手。而衍庆里的另一重要“住户”—the bálancing时尚买手店团队也正紧张筹划于淮海路开设第四家实体店。时尚的原生势力汇聚于此，相互碰撞、连缀、共振，承江河之缘，以潮流引力为消费的回暖复苏之势增添汩汩动能。 时尚孵化场——衍庆里见证城市空间再生与内容升维 随着上海国际消费中心城市建设推进，“一江一河”交汇处的“黄金三角区”云集国际国内精品、引领时尚消费潮流、吸引全球消费客群的国际级消费地标打造初见成效，以核心区汇聚带动沿岸及腹地发展，“一江一河”消费地标显示度日益提亮。 沿苏州河悠闲漫步，一座青砖灰瓦、风格规整又复古的石库门风格建筑在不远处静静伫立着。这座建于1929年的上海优秀历史建筑，由百联主导焕新、改造、升级，遵循修旧如旧、以新补新的原则，在充分尊重历史的前提下赋予历史建筑创新价值与内涵。 焕新出发的衍庆里不仅与周边环境、景观、建筑和谐呼应，晋升成周边居民触手可达的兼具时尚、休闲、娱乐的美学新空间和打卡地。其内部区域、功能的重新布局规划强化了空间产品的函纳性，引入时尚产业上下游机构，成立时尚买手店the bálancing引进全球尖货，携手时尚伙伴Ontimeshow，为新锐设计师品牌提供秀场策划、品牌运营、渠道推广、资金投资、库存流转等全方位赋能，让这座上海近代历史建筑蝶变成今日的百联时尚中心。 百年时光迎来送往，衍庆里不仅是上海历史的鉴证者、城市更新的见证者，如今更多地承担着本土时尚孵化场的功能。在这里，潮流与历史对话，时尚与生活交融，HAIZHENWANG、XIAOLI等原创力量不断因时因势生长迸发，呈现出愈加磅礴、旺盛、鲜活的生命力。 而在苏州河畔的另一侧，坐落着同样由百联主导改造修复的四行仓库“光三分库”，这座拥有约百年历史的、经历了时代更迭变换的优秀历史建筑，也成为去年仲夏，Ontimeshow旗下showroom ROOM ROOM的线下订货会场地之一。“一江一河”沿岸时尚消费新地标的建设，让其从曾经的经济发源地转变为精神策源地，再重新作用于时尚消费领域的升级。 时尚供应链聚合平台——the bálancing扬帆新生活美学 作为在时尚产业布局的重要一环，百联股份旗下时尚精品买手店the bálancing自成立以来，从showroom、时装周、品牌方、贸易方、趋势方、进博会、消博会等各渠道，沉淀了200多家国内外设计师服饰品牌资源及未来新增的品类和品牌资源，并在进博会、消博会等世界级展会平台，打造多元化的创想空间和个性化的生活美学场景，持续向国内引入有趣而独特的美学品牌，助推商业空间进行年轻化转型。 如果说百联的时尚产业生态是一个大循环，那么the bálancing则是里面的一个小世界，在这个时尚单元内，先锋与经典、传统与革新、本土与国际，通过买手的精选，浓缩汇聚、共融共生。今年，the bálancing以崭新姿态再次出发，引新品、开新店、探索可持续时尚等一系列时尚新动作，邀请行业与消费者一起奔赴一场全新的时尚之旅。 新品首发，秀场新品提前预览。the bálancing 在雍舍酒店精心为高端用户开设了一场别开生面的《尊荣VIP私享，优先鉴赏会》，独享“时尚特权”，携手众多圈内耳熟能详的设计师品牌如：SANKUANZ、JUNLI、R13、XOXOGOODBY等，将2023年秋冬时装周搬到了客户面前。 值得关注的是，the bálancing通过加强与品牌及各Showroom的合作，已在2023年春夏季陆续引进 DIESEL、 DION LEE、OTTOLINGER、R13、PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI等设计师品牌，并且还计划在2023年秋冬季为消费者带来BOTTER、 EGONLAB、IENKI IENKI等。此次上海时装周重回疫情前盛况，the bálancing着力发现新品牌，将持续关注 Uncertain Factor、Victoria /Tomas、Eudon Choi、Last Frame 以及 Uncommon Matters等时髦、有趣的设计师品牌，驱动个性化消费。 新店筹备，引时尚元素进上海核心商圈。据悉，the bálancing已与环贸IAPM商场达成合作意向，预计今年下半年入驻。这也是继在兴业太古汇、东方商厦旗舰店、港汇恒隆开店之后the bálancing团队的又一新作。 新潮流探索，践行可持续时尚理念。今年，the bálancing与将时尚博主的闲置衣物重新设计送上了纽约时装周、享誉国内外的独立设计师品牌private policy 开展深度合作，同时邀请装置艺术家Jialiang Zhong在太古汇打造“爱与和平”限时艺术装置展，向消费者传递人与自然和谐相处、祈愿和平的美好愿望。 时尚产业合作伙伴——Ontimeshow时尚设计师品牌的生发与远航 作为上海时装周官方合作伙伴，Ontimeshow线下订货会前9年共累计参展品牌超过3750多个，累积观众数量超过17万人，成为备受行业关注的时尚贸易展会。今年Ontimeshow进驻西岸五年后，展馆总面积超过25000平方米，经过全新突破和全面升级后，此次2023秋冬订货会可谓是看点颇多。 国际时尚品牌集体回潮，品牌矩阵持续拓容彰显对中国消费市场韧性与复苏的信心。来自欧洲或亚太的EENK、FOB PARIS等多个品牌争相亮相Ontimeshow展会，阔别三年的再聚首让今年的上海时装周更加异彩纷呈。 聚焦人文关怀，深耕时尚产业的可持续发展。据悉，PGI®国际铂金协会联合 Ontimeshow推出Pt® EDITION 共创计划，通过新技艺、新材料、新设计的探索、引入为时尚产业注入源源不断的新能量。 培育新兴设计人才，为本土时尚产业储备未来力量。“YOUNG TALENTS”设计新人发现计划作为发现设计新力量的重要环节，通过产品开发、供应链支持等全面孵化加持，为行业的未来发展孕育无限可能。 起笔于一江一河沿岸时尚单元的串联迸发，落笔于本土时尚产业的永续成长，百联股份作为行业生态的深度参与者、推动者和场域构建者，借衍庆里打造“时尚孵化场”的标杆产品，通过与Ontimeshow等行业伙伴的横向通力合作，发挥自身在品牌零售的传承与创新优势，辅以产业投资的杠杆，在时尚产业链纵深推进，赋能时尚设计师品牌良性发展，催生原创新力量。 多年布局与深耕，百联股份持续探索新方法、新路径，促进设计师与品牌零售的适配融合；也让时尚的基因、产业的脉络融入经济与社会机体，带动时尚消费增长。所谓越融入，越融洽，以时尚之因，演绎生活美学，为城市的内生性提质，更将艺术态度、价值取向、和美学追求分享给更多地方、城市、和消费者，与各异的生活群落交汇、碰撞、重组，让小众的时尚审美成为广泛的生活日常。

春潮涌动，万物复苏。第18季Ontimeshow 2023 AW在3月25日于上海西岸艺术中心盛装启幕，为期五天展期，持续奉上精彩。最是一年春好处，不仅唤醒了消费市场的勃勃生机，同时亦召来了广大同业者们的坚定信心。中国的时尚行业从上海滨江集结启航，以创意的蓬勃生命力和无界的全球化携作，为不确定性的时代、波动的世界经济涌动乘风破浪之潮。 多年来，上海持续奋勇前进迈向国际消费中心城市，每年以源源不断的新品首发、首秀、首展等丰富业态，构筑起卓越的软实力。今天，上海也已跃升为全球最重要的新品首发地之一。在这城市战略的长期指引下，Ontimeshow立足上海、携手品牌，历经9年发展已成为中国规模名列前茅的时尚贸易展会，累积参展品牌超过3750多个，累积观众数量超过17万人。 自2014年创立起，Ontimeshow每一季的参展品牌、参观人数与成交额始终处于不断高企态势。进驻西岸五年后，展馆总面积一举突破了25000平方米。本季Ontimeshow将在2023春夏的基础上，进一步着力于场馆品牌与功能的精细化布局，力求为品牌和买手提供更丰富展贸交流平台，让大家狠狠拥抱复苏。 本季Ontimeshow在展会内容布局、推举设计新人、合作品牌矩阵和潮流风格定义之上，都带来了前所未有的变化和看点。以时尚之名，为产业繁荣和世界经济注入鼓舞人心的力量。 「 海外品牌回潮 抢滩中国市场 」 时尚是营造美的行业，每逢世界风高浪急的时期，时尚都以人类对美的共同向往，来唤起价值观中的最大“公约数”。历数50年代的纽约、60年代的米兰和90年代初的东京，时尚产业和设计先驱们始终以包容开放的姿态，为世界经济的每一次重要复苏萌发力量。而最具开放基因和设计底蕴的上海，也一直被视为全球时尚版图的未来标杆，再一次为世界经济复苏立于潮头。 从展馆来看，今年最振奋人心的亮点正是海外品牌的集体回归，包括来自法国、泰国等地的多个品牌第一时间宣布回归Ontimeshow，重新回到阔别3年的中国市场。与此同时，诸如SELF-PORTRAIT、EENK、FOB PARIS、PUSHBUTTON、BONBOM、STAN EDITIONS都将在A馆B馆高光亮相。由此可见，海外品牌在疫情后重新抢滩中国市场，显现了国际时尚界对于中国市场的信心，也让上海时尚产业成为昭示全球经济复苏的风向标。 「 聚焦多项看点 见证品牌质变 」 Ontimeshow旗下ROOMROOM本季升至28个品牌，其中包括来自韩国的设计师品牌lesugiatelier「SU GI」、EENK和KIJUN。同时来自本土的璞见集、HAIZHEN WANG、SYUGNA、SUITTITUDE、XIAOLI筱李、Zhong Zixin等新锐设计师品牌和配饰、生活方式品牌得到了全球时尚买手们的高度关注，显露出高昂的订货情绪。买手们对焕发生机的全球时尚新市场充满期待，满怀热情与Ontimeshow在这场经济复苏的盛宴中双向奔赴。 “YOUNG TALENTS”设计新人发现计划是历年来聚焦新生设计力量的重点环节，秉持上一季的收获与复盘，收获了各方资源支持的新人设计师们均取得了商业上的成就。本季，由六位行业权威大咖组成的专家评审团，继续携手专业机构布料图书馆、创意短视频社交平台抖音等重要合作方，“YOUNG TALENTS”计划将继续为潜能无穷的新生设计力量提供产品开发、供应链支持、市场流量、媒体宣发、渠道销售等全方面的孵化支持，提供展现才华的舞台。 同时，值此报春之际，针对铂金这一人类历史上公认稀有的贵金属，为了进一步挖掘铂金潜藏的设计与工艺能量，倡导人文关怀及可持续性的消费理念。本季，由PGI®国际铂金协会联合Ontimeshow与超媒体集团旗下LOHAS乐活宣布共同推出Pt EDITION™共创计划，旨在招募吸纳对铂金的卓越属性与自身定位发展结合的品牌，并为其中最优秀的品牌提供从设计研发、宣传推广，乃至零售终端的全方位支持，共同拥抱一个蕴藏着无限可能的新起点。 「 展望时尚生态 升级城市软实力 」 自2018年首届中国进博会在上海成功举办，“开放、创新、包容”已成为重新定义上海精神的全新注解，鲜明描绘了构筑这座城市软实力的核心所在。 随着国力提升与文化自信，如何在当下不确定性的世界讲好中国故事，跨越国界的美，正是超越语言的国际最大公约数。值此第18季开启之际，Ontimeshow将发起“国势无双”计划，以中国璀璨的非遗传承及东方美学为蓝图，从新技艺、新材料、新设计这三个方面入手，致力于推动绝世无双的中国美学趋势。 时尚如潮奔腾不绝，千百年来，巴黎时尚的潮流从传统时尚的左岸一路流淌至先锋艺术的玛黑区，一条蜿蜒的塞纳河串联起了时尚趋势的演变。如同始终傍水而生的Ontimeshow，一江一河，连接起了徐汇西岸与延庆里，通过城市开放与文化交融，滋养出了胸怀开放的时尚高地。这两处空间所具有的象征意义，对于Ontimeshow而言，也正是将城市开放的码头文化引入历史文脉的湾流，进而迸发创意的光芒。两者将在上海时尚产业链的首尾呼应，共同打造国际品牌中心与中国设计师品牌孵化的摇篮，为中国时尚产业的复苏矢志不渝。 ONTIMESHOW 2023AW第18季完美落幕，期待下一季的精彩！

2022年9月，上海迎来“亚洲最大订货季”，一年一度的城中盛事将申城时尚氛围推至高潮，在此契机下，9月26日，Ontimeshow 2023春夏订货会于上海西岸开幕。本季Ontimeshow不仅回归上海西岸，并设定多个分会场，于西岸艺术中心A、B馆和油罐艺术公园T馆同步举行。 据介绍，本季订货会自9月26日至9月30日共计5天，有224个设计师品牌落地进驻，并有来自全国各地买手前来观展。如今，时装周不再只是品牌 “走秀” 的场所，更是真真实实促成交易的空间，由此，也助力了原创设计师品牌加速商业化的道路。 焕新升级 Ontimeshow第17季如约而至 在过去八年的发展过程中，Ontimeshow深耕设计师品牌管理孵化，已成为目前中国体量规模最大的时尚设计师品牌贸易线下展会。此次在落地西岸五年之后，Ontimeshow 在上海这片艺术、文化、科技的核心区域再度升级版图。 此次2023春夏订货会在场馆布局上进行了微调，全新落成的三座B馆以及从上一季开始新增的油罐艺术公园T馆，都将给新一季的品牌及买手带来前所未有的空间体验。 同时，继上一季在与好处 MeetBest 的合作之后，Ontimeshow 旗下自营showroom ROOMROOM本季又携手创意与设计机构 Ximi Li Design 在空间层面再做突破。ROOMROOM入口处，设计师以大片黑色篷布垂坠的方式分割出独立区域，随机、轻松的设计语言与空间感直接对话；街区留白空间则由设计师跨界作品模特椅(何鲜×支晨)、NET 系列（李希米×钟梓欣）与灯具装置 STONE(李希米)构成，让踏进空间的观众们时刻沉浸在设计师所打造的美学氛围之中。 从入驻的品牌来看，此次订货会的主订货场馆A馆依然有 13DE MARZO、ANNAKIKI、CONCISE WHITE、DEEPMOSS、EVENING、YES BY YESIR 等设计与商业成熟度兼具的品牌坐镇，但也不乏各大品牌全新开辟的产品线以及更具新锐创意力的品牌入驻，Ontimeshow所打造的青年孵化项目YOUNG TALENTS此次也携更多突破常规、极富年轻力的时尚品牌靓丽回归。 随着ESG表现已愈发受到时尚行业的重视，在此次参展的品牌中，不少科技面料、可持续元素的亮相，无不展现了科技创新对于时尚产业的赋能，将“可持续时尚”作为一种趋势性的生活方式触达给更多消费者，吸引了不少买手驻足交流。 多方联动 赋能设计品牌蜕变新生 在过去二十年中，中国时尚行业经历了迅速发展的过程，不少中国设计品牌如今已日渐成熟，受到众多消费者喜爱。但在此发展历程之中，时尚行业背后的痛点也一一显露。 从需求侧方面，新锐原创设计品牌缺乏更多商业及行业资源，初创品牌的发展举步维艰，而从供给侧来看，大型零售集团作为平台提供者，也在寻找更具创意、潮流的优秀品牌，以赢得年轻消费者，供需两者之间存在非对称的联通壁垒。同时，国内商业空间面临着内容同质化的生存困境，难以满足新一代消费者对于个性化时尚单品的需求，国内品牌还未能提供与消费市场相匹配的产出。 已入驻百联时尚中心——衍庆里的原创品牌HAIZHEN WANG是由设计师王海震所创立的同名品牌，该品牌自2011年在伦敦成立后，创立次年便摘得英国时装界重量级奖项。但在其回归中国市场之时，也遭到了水土不服的困境。随后，HAIZHEN WANG入驻了坐落于上海苏州河畔的衍庆里，在这个时尚容器内，百联股份与Ontimeshow着眼本土设计师的成长性，将时尚Showroom、买手店、品牌公关、摄影空间等新兴上下游产业机构齐聚于此，整合渠道资源提供商业发展支持，为HAIZHEN WANG打造了一系列量身定做的赋能方案。 Ontimeshow旗下自营showroom ROOMROOM为其提供了品牌规划、秀场策划、B2B渠道推广、成本管控、运营管理、投资孵化等全程服务支持，将其自身鲜明、独立的品牌特色快速地触达全渠道消费者。加上OUT OF STOCK 0909品牌库存流转连锁零售店，各板块之间共同构成了服务闭环。 在全方位赋能之后，HAIZHEN WANG的品牌力、销售力、运营力都得以大幅提升。21AW HAIZHEN WANG的品牌销售较20AW同比增长167.32%，较21SS环比增长411.02%，22SS品牌销售也较21SS同比增长95%。同时，其在渠道表现上也十分出色，21AW品牌渠道较20AW同比增长达225%，其中重点头部渠道占比28.3%。目前，HAIZHEN WANG线下销售网点已突破百家。 多方业务的支持让Ontimeshow成为设计师品牌进入市场的重要阶梯，亦是设计师品牌商业化发展的幕后推手。从订货交易、渠道销售、运营管理、投资孵化等层面为时尚设计师品牌提供全面系统的商业落地服务，成为品牌成长道路上不可或缺的加速器，推动“中国制造”向“中国创造”的迈进。 “创-展-育-销-投”百联时尚生态链路日益成熟 面对中国庞大的消费市场，处于波动发展之中的中国时尚产业更需要全产业上下、业界内外的聚力与助推。 洞察到时尚产业的切实需求，2021年，百联集团携百联股份、Ontimeshow、百联时尚中心、the bálancing以及独立时尚设计师，根据产业的发展特点和本土设计师的成长路径，持续发展“创-展-育-销-投”五位一体的生态链路，锻造时尚孵化力量，在衍庆里为时尚设计和创意力量提供了一个聚合孵化平台，陪伴设计师共同成长。 在此生态链路中的供给侧一端，百联集团战略布局时尚产业，百联时尚中心-衍庆里作为线下时尚资源的物理聚合、孵化空间和创意社区，而百联股份是战略承接者和平台构建者。Ontimeshow集聚海内外时尚设计与创新力量，成为整个生态链条中连接供给侧和需求侧的“中场”。 百联股份旗下the bálancing买手集合店以及设计师，处于产业链的需求端。the bálancing集结优秀的买手团队，打破品牌和地域界限，通过海外直采及设计师、SHOWROOM深度合作等方式，引进更多时髦有趣的独特品牌，发挥独特优势，关注文化价值，驱动个性消费新趋势。 正如百联股份总经理张申羽所言，“在本土原创设计崛起的大环境下，产业要发展，设计师要成长，生态更要进化。百联股份不断强化与ONTIMESHOW的伙伴关系，共同锻造出更符合原创设计师成长的时尚产业链，助力他们破茧化蝶，实现品牌阶段性跃迁和生态的可持续演化。” 如今，时尚行业迎来空前的发展机遇，百联所打造的时尚生态链条正在进一步深化，并且正通过更多方式促进不同文化之间的交流，为时尚产业输入更多的有效互动与商业价值。 日前，百联股份联合法国女装联合会和法国男装时尚联合会，共同举办“中法时尚之约”时尚文化交流活动，为上海繁华商圈带来更多的国际时尚魅力，此举也更加夯实了百联在时尚产业的地位。 时尚产业正成为城市经济社会发展的重要推动力。在未来，百联股份也将持续创新，与各方进行协作努力，共同探索建立由时尚供应链驱动的百联终端创新与发展模式，打造百联时尚产业生态圈，从而助力上海加速打造设计之都的目标，进一步赋能中国时尚产业实现升级跃迁之路。

在近数十年的发展中，中国时尚产业发展速率步稳蹄急，并逐渐开始在世界舞台上崭露头角。据麦肯锡最新预测，全球鞋服市场未来将保持稳定增长，而中国鞋服市场将由过去的快速增长转变为稳态的高质量发展。 2022年9月，上海迎来“亚洲最大订货季”，一年一度的城中盛事将申城时尚氛围推至高潮，在此契机下，9月26日，Ontimeshow2023春夏订货会于上海西岸开幕。本季Ontimeshow不仅回归上海西岸，并设定多个分会场，于西岸艺术中心A、B馆和油罐艺术公园T馆同步举行。 据介绍，本季订货会自9月26日至9月30日共计5天，有224个设计师品牌落地进驻，并有来自全国各地买手前来观展。如今，时装周不再只是品牌 “走秀” 的场所，更是真真实实促成交易的空间，由此，也助力了原创设计师品牌加速商业化的道路。 在过去八年的发展过程中，Ontimeshow深耕设计师品牌管理孵化，已成为目前中国体量规模最大的时尚设计师品牌贸易线下展会。此次在落地西岸五年之后，Ontimeshow 在上海这片艺术、文化、科技的核心区域再度升级版图。 此次2023春夏订货会在场馆布局上进行了微调，全新落成的三座B馆以及从上一季开始新增的油罐艺术公园T馆，都将给新一季的品牌及买手带来前所未有的空间体验。 同时，继上一季在与好处 MeetBest 的合作之后，Ontimeshow 旗下自营showroom ROOMROOM本季又携手创意与设计机构 Ximi Li Design 在空间层面再做突破。ROOMROOM入口处，设计师以大片黑色篷布垂坠的方式分割出独立区域，随机、轻松的设计语言与空间感直接对话；街区留白空间则由设计师跨界作品模特椅(何鲜×支晨)、NET 系列(李希米×钟梓欣)与灯具装置 STONE(李希米)构成，让踏进空间的观众们时刻沉浸在设计师所打造的美学氛围之中。 从入驻的品牌来看，此次订货会的主订货场馆A馆依然有 13DE MARZO、ANNAKIKI、CONCISE WHITE、DEEPMOSS、EVENING、YES BY YESIR 等设计与商业成熟度兼具的品牌坐镇，但也不乏各大品牌全新开辟的产品线以及更具新锐创意力的品牌入驻，Ontimeshow所打造的青年孵化项目YOUNG TALENTS此次也携更多突破常规、极富年轻力的时尚品牌靓丽回归。 随着ESG表现已愈发受到时尚行业的重视，在此次参展的品牌中，不少科技面料、可持续元素的亮相，无不展现了科技创新对于时尚产业的赋能，将“可持续时尚”作为一种趋势性的生活方式触达给更多消费者，吸引了不少买手驻足交流。 在过去二十年中，中国时尚行业经历了迅速发展的过程，不少中国设计品牌如今已日渐成熟，受到众多消费者喜爱。但在此发展历程之中，时尚行业背后的痛点也一一显露。 从需求侧方面，新锐原创设计品牌缺乏更多商业及行业资源，初创品牌的发展举步维艰，而从供给侧来看，大型零售集团作为平台提供者，也在寻找更具创意、潮流的优秀品牌，以赢得年轻消费者，供需两者之间存在非对称的联通壁垒。同时，国内商业空间面临着内容同质化的生存困境，难以满足新一代消费者对于个性化时尚单品的需求，国内品牌还未能提供与消费市场相匹配的产出。 已入驻百联时尚中心——衍庆里的原创品牌HAIZHEN WANG是由设计师王海震所创立的同名品牌，该品牌自2011年在伦敦成立后，创立次年便摘得英国时装界重量级奖项。但在其回归中国市场之时，也遭到了水土不服的困境。随后，HAIZHEN WANG入驻了坐落于上海苏州河畔的衍庆里，在这个时尚容器内，百联股份与Ontimeshow着眼本土设计师的成长性，将时尚Showroom、买手店、品牌公关、摄影空间等新兴上下游产业机构齐聚于此，整合渠道资源提供商业发展支持，为HAIZHEN WANG打造了一系列量身定做的赋能方案。 Ontimeshow旗下自营showroom ROOMROOM为其提供了品牌规划、秀场策划、B2B渠道推广、成本管控、运营管理、投资孵化等全程服务支持，将其自身鲜明、独立的品牌特色快速地触达全渠道消费者。加上OUT OF STOCK 0909品牌库存流转连锁零售店，各板块之间共同构成了服务闭环。 在全方位赋能之后，HAIZHEN WANG的品牌力、销售力、运营力都得以大幅提升。21AW HAIZHEN WANG的品牌销售较20AW同比增长167.32%，较21SS环比增长411.02%，22SS品牌销售也较21SS同比增长95%。同时，其在渠道表现上也十分出色，21AW品牌渠道较20AW同比增长达225%，其中重点头部渠道占比28.3%。目前，HAIZHEN WANG线下销售网点已突破百家。 多方业务的支持让Ontimeshow成为设计师品牌进入市场的重要阶梯，亦是设计师品牌商业化发展的幕后推手。从订货交易、渠道销售、运营管理、投资孵化等层面为时尚设计师品牌提供全面系统的商业落地服务，成为品牌成长道路上不可或缺的加速器，推动“中国制造”向“中国创造”的迈进。 面对中国庞大的消费市场，处于波动发展之中的中国时尚产业更需要全产业上下、业界内外的聚力与助推。 洞察到时尚产业的切实需求，2021年，百联集团携百联股份、Ontimeshow、百联时尚中心、the bálancing以及独立时尚设计师，根据产业的发展特点和本土设计师的成长路径，持续发展“创-展-育-销-投”五位一体的生态链路，锻造时尚孵化力量，在衍庆里为时尚设计和创意力量提供了一个聚合孵化平台，陪伴设计师共同成长。 在此生态链路中的供给侧一端，百联集团战略布局时尚产业，百联时尚中心-衍庆里作为线下时尚资源的物理聚合、孵化空间和创意社区，而百联股份是战略承接者和平台构建者。Ontimeshow集聚海内外时尚设计与创新力量，成为整个生态链条中连接供给侧和需求侧的“中场”。 百联股份旗下the bálancing买手集合店以及设计师，处于产业链的需求端。the bálancing集结优秀的买手团队，打破品牌和地域界限，通过海外直采及设计师、SHOWROOM深度合作等方式，引进更多时髦有趣的独特品牌，发挥独特优势，关注文化价值，驱动个性消费新趋势。 正如百联股份总经理张申羽所言，“在本土原创设计崛起的大环境下，产业要发展，设计师要成长，生态更要进化。百联股份不断强化与Ontimeshow的伙伴关系，共同锻造出更符合原创设计师成长的时尚产业链，助力他们破茧化蝶，实现品牌阶段性跃迁和生态的可持续演化。” 如今，时尚行业迎来空前的发展机遇，百联所打造的时尚生态链条正在进一步深化，并且正通过更多方式促进不同文化之间的交流，为时尚产业输入更多的有效互动与商业价值。 日前，百联股份联合法国女装联合会和法国男装时尚联合会，共同举办“中法时尚之约”时尚文化交流活动，为上海繁华商圈带来更多的国际时尚魅力，此举也更加夯实了百联在时尚产业的地位。 时尚产业正成为城市经济社会发展的重要推动力。在未来，百联股份也将持续创新，与各方进行协作努力，共同探索建立由时尚供应链驱动的百联终端创新与发展模式，打造百联时尚产业生态圈，从而助力上海加速打造设计之都的目标，进一步赋能中国时尚产业实现升级跃迁之路。

随着中国日益成为全球奢侈品的最大市场，上海当仁不让成为了时尚新品发布的首选之地。在这其中，前瞻规划、全新打造的徐汇滨江西岸成了大家不约而同选择的时尚发布新地标。

西岸让时尚多元化

成为第五位连续于巴黎时装周发布的中国设计师Jarel Zhang对西岸印象深刻，他觉得这里像都市中一片放空心灵的丛林。又时常有新鲜事情发生，譬如他巴黎工作室的邻居就是TeamLab，第一次中国展览放在了西岸，当他踏入的那一刻，感到激动又亲切。“西岸与艺术、时尚设计就是天然契合”。

今年10月，他的2022年春夏系列也选择在西岸发布，与过去他在巴黎不同，这次的走秀从传统静态迈向了剧场般的演出，在现场将装置艺术与灯光设计结合，构建出未来世界的氛围。这种创新，在西岸正每时每刻发生着。

10月8日至10月15日，共有257个优秀原创设计师品牌集聚在Ontimeshow Westbund 第十五季 2022 春夏订货会，他们在西岸艺术中心ABD馆、西岸穹顶艺术中心和油罐艺术中心等8个场馆铺陈开来，就在这一节点，吸引了四面八方的全国时尚人群像候鸟般飞来。他们既为下一季的时装订货而来，同时，也冲着位于穹顶秀场举办的走秀发布而去。

在这人潮汇聚的6天内，西岸穹顶秀场ROOMROOM DTEAM CENTER华丽呈现9场中国时尚设计师的时装发布，单场秀最高同时在线观看直播人数破10万。9场发布包括HAIZHEN WANG、QIUHAO、KEH FORME、JARELZHANG、SUSAN FANG、XIAO LI、SWEETPOTATO CHIU、ANGEL CHEN、III VIVINIKO。各个品牌在穹顶艺术中心，展现出和以往不同的风格魅力——HAIZHEN WANG将更迭的四季带入秀场空间，刻画出美在时光里的流变；JARELZHANG的舞台中央是一台未来机械，探讨生命体、人造物和美感的关联；SUSAN FANG等品牌调用了充满科技感的视觉元素，SWEETPOTATO CHIU把传统粤剧搬到了T台上，古今穿梭吟唱当代中国时尚故事，ANGEL CHEN则把现代舞放在了秀场中央，出演了别开生面动人叙事。

西岸穹顶艺术中心，其前身是远东第一大水泥厂——上海水泥厂，圆形的穹顶设计使其堪称目前亚洲最具独特工业风格的秀场之一，钢筋结构的穹顶宛如工业风格的大皇宫，圆形也意味万物的包容，整体气势恢弘。

万变的秀场演出，将西岸穹顶的多元属性展现得淋漓尽致，为中国时尚产业原创力提供造梦平台的同时，打造出最具想象空间的亚洲最大秀场。当置身穹顶，置身这一天然圆形的引力场，仿似足以包容万事万物，实现了静态时尚呈现向动态演出秀场转型，让西岸进一步承载年轻力、原创力在此孵化发声，演化出未来的无穷想象。

用时髦生意重塑老工业

随着上海城市发展进程，中心城区传统工业外迁，见证工业时代的一大批老厂房和基地逐渐退出舞台，同时伴随土地用地要求的精细化，老厂房改造与城市界面更新成为重点。于是，在上海重塑老房价值及重新赋能的过程中，朝阳的时尚产业成为一股激流，冲刷着陈旧沧桑的工业基地，转而包装为经营时髦生意的商业体，焕发出了别样的生机和活力，它们的重生，也颠覆了人们对传统商圈的印象，时尚推动了新的地标“破圈”。

位于徐汇滨江的西岸板块曾经是著名的近代民族工业区，集聚了包括龙华机场、上海铁路南浦站、北票煤炭码头、上海水泥厂等众多工业设施和重要的民族企业。而今，它却是周末打卡的网红展览集中地，以及时尚新品发布的重要地标。

设计师品牌管理孵化平台Ontimeshow创始人顾叶丽回忆起当年的西岸，用“百废待兴，有久违的生机勃勃之感”来形容。

“在我们来到之前，西岸已经呈现出了上海文化艺术地标的宏大格局，艺术馆的规划已经十分领先，而艺术与时尚本身就是相兼容的，同样，都是对于时代前沿探索的运用与延续，西岸的艺术美术馆，到博览会，全球的艺术家，艺术作品，也是设计师最好的灵感来源，我们很多时装设计师本身也是艺术品收藏者，这些人群的互动和化合反应是其他地方无可比拟的，西岸与Ontimeshow Westbund正是得天独厚的相辅相成，一种必然的互相选择。”

与此同时，上海时装周大步流星飞速发展，引领了全国时尚产业的有序前行。从2003年起步之初的50场，发展到今天全年超过100场走秀，原创设计师占比超过七成，成为了培育中国本土设计师的重要土壤，也是高品质、高水准的时尚潮流重要发布平台。每当一年两季的上海时装周到来之时，带动了国际四大时装周主席及重要的国际时尚机构、媒体、品牌、买手等齐聚于此，将影响力进一步传播至国际版图。

而Ontimeshow Westbund同样吸引了全球的业内外人士，顾叶丽解释西岸为何开始具备时尚属性，“Ontimeshow Westbund给西岸开辟了全新的时尚板块，并与商业直接进行挂钩。进而赋予了商业潜力，可以多元化、无边际的探索。同时，西岸更为Ontimeshow Westbund带来了巨大的成长空间，它本身的艺术性与开放性，与我们团队气质也十分契合，兼容并蓄“。

自从Ontimeshow Westbund第四季选择拥抱西岸之后，就扎根于此，一年两季汇聚中国原创设计师品牌举办订货会。这就像建立起了一种默契的时尚交易场，来自全国、乃至全球形形色色的时尚业者，每到此时就相会于此。炽烈的人气凝而不散，天长日久间，在滨江畔的西岸升腾起了浓烈的时尚气氛。

于是，更多的国际奢侈品牌也来了。2019年，Mademoiselle Privé《走进香奈儿》展览第四站在上海西岸艺术中心揭幕。继2015年在伦敦、2017年在首尔、2018年在香港成功举办之后，在这座充满活力的现代都市，开启一场沉浸式的探索和发现之旅。

2020年，Dior在西岸龙美术馆举办了继巴黎、伦敦之后最大规模的以”克里斯丁迪奥，梦之设计师“为主题的品牌回顾展，展示了品牌七十年来的经典作品和品牌精神。

同年，由VIrgil Abloh担任男装总监的Louis Vuitton，首次离开巴黎，选择在上海西岸油罐艺术公园发布2021春夏男装系列首秀，给疫情压抑后的时尚产业带来了积极的复苏信号。

全球时尚品牌纷纷集聚上海，不约而同荟萃于西岸。其背后，正是上海大力发展“首发经济”，加快打造全球新品首发地，打响“上海购物”品牌，建设国际消费城市的重要成果。同时，也是西岸成功进行城市界面改造，打造文化艺术地标的展现。在近代史的上海，演绎了浓墨重彩的”码头文化“。而今在这滨江畔，西岸转而以文化高地、时尚地标的全新角色，再续新时代之下继往开来、自由开放的”码头文化“。

英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）创作的名篇《一间自己的房间》（A Room of One's Own）强调了创作者需要自己的活动空间，这道理用在时尚行业也一样，设计师们也要一个“房间”， 安放创意，接收共鸣。在2021年10月的西岸，ROOMROOM Showroom帮助设计师品牌再现了这个可能。 

做倾听者，也做助推者

ROOMROOM Showroom不只是物理意义的“房间”，也不单是传统SHOWROOM进行贸易的交流场所，它更是一个充满能量的“容器”——包容多元创意，创造无限可能。 从它最初的模样里，人们已经能窥见它的未来。2016年10月，ROOMROOM Showroom亮相西岸艺术中心，6个房间冠以6个主题，由6位空间设计师和36位产品设计师共同演绎时装、文化、艺术、设计等多领域碰撞出的火花；8位重量级嘉宾又从空间、人、商品、设计等全方位多角度对行业和趋势进行探讨和思考；活动现场还有时装、配饰、家居、生活方式、艺术等多品类的设计师品牌销售。通过集合展陈、讲座、POP-UP等多重形态，生动地诠释了对体验未来零售空间的思考。ROOMROOM Showroom创始人兼总策划顾叶丽如今回忆那次探索性的尝试，仍觉得“非常具有前瞻性”。 其实，团队自2015年就萌生了念头，要创立一个让创意精英们能聚合、交流共同成长的平台，当时很多人都觉得不解为何他们要大费周章去“折腾”自己，但他们非常坚定，提出了“创意与商业间的平衡”的目标。 ROOMROOM Showroom主理人Roger Miao解释了其中的内涵，“所谓‘创意与商业价值之间的平衡’是根据不同的品牌制定不同策略的动态探索，而不是一个终点站式的静态目标。不同的品牌之间，对于商业价值的判断，对于创意输出的取舍，对于所谓平衡的把握都不尽相同”。在这过程中，ROOMROOM Showroom所承担的角色既是执行者、规划者，但更多的是“倾听者”。“我们会倾听品牌对自我、对商业、对创意的理解，再根据品牌不同阶段不同的发展目标，和品牌共同规划一个动态的发展战略。所有发展战略制定都源自和品牌团队一轮轮反复沟通和交流”，Roger说。 这种舍得花费人力和物力的工作态度打动了很多设计师，但ROOMROOM所做的远不止这些，作为品牌和买手、市场之间的桥梁的Showroom，ROOMROOM既有传统的渠道BD及销售相关的服务和PR服务，另外还特别设立“品牌发展规划服务”和品牌成本规划服务，前者结合专业的外部顾问团队和内部运营经验，为品牌提供产品结构规划、产品定价规划、销售策略规划、渠道发展策略制定，以及财税相关的顾问支持；后者则把ROOMROOM集成的体量优势转化为成本管控优势，为品牌提供更具性价比的供应链及仓储物流合作伙伴。ROOMROOM还独立开发了贴合实际订货场景的订货系统，优化从制单到补货的每一个工作环节的工作流程，替品牌节省大量的人力成本。 所有的努力都促成一个结果，即ROOMROOM Showroom对每一个品牌都是实现“精准化”和“个性化”的服务，这也从一定程度上解释了为何Haizhen Wang、SUSAN FANG、Junli、Jarel Zhang等众多成熟的、新锐的原创设计师品牌都不约而同选择了ROOMROOM Showroom作为常年合作伙伴。 Roger认为，ROOMROOM Showroom之所以能打动众多设计师且与他们建立深厚的连接，其核心还是“反复倾听，再给到动态的判断”，而这一判断是基于一个“换位思考”而得出的，他说：“（我们）并不是思考合作的品牌能给ROOMROOM带来什么价值，而是相反，结合品牌所处阶段的诉求，去思考这个阶段的ROOMROOM，能扎扎实实的为品牌带去多少能量”。 

不断延展的创意

纵览这些年来ROOMROOM Showroom在线下展陈、POP-UP活动以及品牌走秀等项目上的表现，就能理解Roger所说的ROOMROOM为品牌带去的能量。 展陈空间上，ROOMROOM团队不仅甄选四川中路的百空间BAIwork, TX淮海等多个新锐地标拓展版图，扩大影响，在自己主阵地——西岸艺术中心也着力呈现不一样的精彩，在本月举行的2022春夏订货会现场，18个成衣品牌和4个首饰品牌被错落有致地组合一起，几何窗框的组合让这个空间更有结构感和探索性，简洁、柔和的墙面色彩与灯光让这整体氛围充满灵性和诗意。 今年8月中旬至9月末，由ROOMROOM策划，联合三叁设计师品牌集合店，举办了HAIZHEN WANG21秋冬“倒立剧院”限时商店活动，通过提取设计师在创作中运用的“剧院”、“优雅古典”、“浪漫主义”和 “主题颜⾊”等元素，与艺术特别装置、时尚共创创意内容、VIP Party、设计师团队与KOL私享会等丰富活动，让滨海温岭的时尚人士近距离感受到了HAIZHEN WANG带去的摩登和古典交织而成的时装之美。 2021年10月，ROOMROOM携HAIZHEN WANG、QIUHAO、KEH FORME、JARELZHANG、SUSAN FANG、XIAO LI、SWEETPOTATO CHIU、ANGEL CHEN 在全新落成的西岸穹顶艺术中心举行2022春夏大秀，8场风格各异、灵光四射的时装秀颠覆了人们对T台的想象，模特、服饰、光影和音乐让人们沉积于梦幻与现实，沉醉于时装带来的浪漫、勇敢和无穷的魅力，获得业内外的一致好评和认可。 Roger指出，ROOMROOM Showroom的发展也与互为战略合作伙伴Ontimeshow有着紧密联系，两者在品牌资源上拥有得天独厚的优势，从品牌矩阵的筛选，到渠道资源的整合都达到了创意与商业之间共存共生的平衡关系，为中国时尚产业输出更多文化与商业价值，同时建立海内外时尚行业有效互动，陪伴品牌⻓远地共同成⻓。 对于未来这一巨大的开放式命题，ROOMROOM团队的应对之道是自我迭代，自我优化，做服务专业度提升，积蓄更多的能量，为设计师品牌持续提供更多的价值，而团队能量和信心的来源，Roger说因为所有人都有一颗“拥抱变化的决心。

回溯历史，我们看到了以南京路、淮海中路等商业街及百货公司构成的老上海时髦据点。那么，百余年后，魔都的时尚版图发生了怎样的变化？又有哪些风尚代表地，能印证上海作为“时尚之都”的盛名和荣耀？

重磅标杆新天地，开创“水上秀场” 

诞生于2003年的上海时装周，注定是21世纪魔都时尚发展历程中的核心关键词。 

从创立伊始，时装周便立足本土兼备国际视野，创意设计与商业落地并重，成为中国时尚产业和城市经济发展的重要助推器。2012年，上海时装周十周年之时，沪上第一个“水上秀场”在新天地太平湖公园诞生，由此拉开了专业化、国际化、多元化的上海时装秀大幕。 

根据史料，最初的“水上秀场”占地2500平方米，空间设计简约大气，功能完善，长约30米的水上T台和能容纳550人座的观众席。当时秀场的主入口还别出心裁地复刻了老上海石库门的设计，与新天地整体建筑形成呼应，将海派文化与国际时尚文化交融碰撞，当年就引入裸眼3D、wifi等先进技术，为观众带来前沿视觉体验。 

上海时装周组委会告诉澎湃新闻，新天地秀场是上海时装周定点时装秀发布主会场，已然成为代表中国原创设计高品质、高水准发布的潮流策源地。从起步时候的全年50场，发展到今天超过100场，原创独立设计师占比超过七成，已培育了诸多在国际舞台上声名鹊起的中国本土设计师，入围“LVMH青年设计师”“国际羊毛标志大奖”等多项国际大奖。同时，多年来，世界各大服装服饰类新品选择新天地秀场作为全球首发，包括巴黎、伦敦、米兰和纽约四大时装周主席及重要的国际时尚机构、媒体、买手等同行都到此聚集，也说明了这一时尚地标的国际知名度和影响力。

在推陈出新的时尚行业，新天地秀场也在不断升级换代。2019年10月，“2020春夏上海时装周”期间，主秀场从水上“搬”到新天地太平桥绿地东侧，升级为“时尚水立方”秀场，独特的“气泡”外墙彰彰显显摩登风情，传递可持续理念。今年十月，新天地秀场更以“红庭”与“兰厅”双秀场全新亮相，红蓝二色的泡沫立方体分别蕴含着“红”上秀庭，一“兰”新风尚的美好寓意。

此次2022春夏上海时装周发布大秀还突破了以往由成熟商业品牌开幕的惯例，以设计师品牌作为首发阵容，着重展现中国设计师品牌在创意引领度和商业成熟度等方面的实力表现，预示国内时装体系正迎来新的崛起。

每年春、秋两季，上海时装周大秀期间，秀场内外皆是风景，多元风格的衣着演绎着每个人的个性，场面千姿百态，热闹非凡。

之所以新天地秀场能成为魔都重要且有持续发展力的时尚标杆地，上海时装周组委会认为，一方面是得益于新天地的区位优势，深厚的人文历史底蕴和市场活力以及中心区域为数不多的大体量空间，同时，新天地被公认为中外游客领略上海历史文化和现代生活形态的最佳去处之一，既有上海近代建筑标志石库门的建筑外观的城市历史，又有集文化、生活、餐饮、时尚于一体的商业氛围，是上海最具代表性的商业体，也是“建筑可阅读，街区宜漫步，城市始终有温度”的最佳体现。

另外，在时装周的联动下，这里也形成了从新品发布到落地商业时尚生态圈的良性发展，并在推动商业零售体转型升级、促进区域时尚生活消费等多个方面与商圈共繁荣，辐射带动上海乃至亚洲时尚产业的创新与发展。 

时尚地标的“破圈”，老工业区焕活新生 

随着上海城市发展进程，中心城区传统工业外迁，见证工业时代的一大批老厂房和基地逐渐退出舞台，同时伴随土地用地要求的精细化、规范化，老厂房改造成为重点，于是，在重塑老房价值及重新赋能的过程中，时尚产业也成为了一股强劲的力量，陈旧沧桑的工业基地被时髦包装后，焕发出了别样的生机和活力。它们的重生，颠覆了人们对时髦地标的传统印象，让时尚“破圈”。

位于静安区常德路的“800秀”和徐汇区西岸就是两个典型例子。 

 “800秀”时尚文化创意园区得名于它黄金的地理位置，常德路800号，其前身是人民电机厂（解放名为新安电机厂）厂房群，记载了上世纪30年代民族工业的振兴史。在改造过程中，“800秀”遵循“修旧如旧”为主，“拆除与新建”为辅的改造理念，完整地保留了原有的结构甚至屋梁、屋架、门窗等，又增加空调、地暖、灯光等现代化的手段丰富功能，将历史与现代化的有机结合，让曾经辉煌工业厂房再次华丽蜕变成时尚地标。 

原来的机电厂三车间，是大型的超长建筑单体，非常适合作为时尚秀场，内部空间设经改造后可以根据实际的需求，任意转变为阶梯式和开放式的移动舞台。2009年底“800秀”正式开园，之后陆续成为国际时尚品牌集聚地，也是上海时装周童装发布、上海国际创意产业周等重大文化创意活动的展示平台。 

中国著名设计师品牌管理孵化平台Ontimeshow创始人顾叶丽回忆说，800秀是他们事业重要的起点，高挑空、天然采光、音响灯光等优质的空间布局和条件满足了线下时装发布及订货会的实际需求，800秀的场地配置成为了他们后续选择活动场地的标准。“当我们2014年第一季活动做完，时尚品牌邮件就如雪片般纷至沓来，当时从事时装展会的并不多，大家都没有一个固定场所。所幸一路获得了上海时装周的各种帮助”， 顾叶丽回忆道，“2016年，当我遇见西岸艺术中心的时候，深切地感受到了天时、地利、人和这三要素，这种难得的缘分促成了Ontimeshow Westbund诞生，岁月如梭，我们和西岸已经走过了6年”。 

当年的西岸是什么模样？顾叶丽用“百废待兴，有久违的生机勃勃之感”来形容。 

作为中国近代民族工业的重地，西岸曾集聚了包括龙华机场、上海铁路南浦站、北票煤炭码头、上海水泥厂等众多工业设施和重要的民族企业，拥有深厚的积淀。2010年，“黄浦江两岸综合开发计划”启动后，西岸地区结合历史遗存进行保护性开发，将旧工业搬迁并开始打造公共开放空间，2012年起，“西岸文化走廊”和“西岸传媒港”等计划将西岸开发又推向新的高度。 

“在我们来到之前，西岸已经呈现出了上海文化艺术地标的宏大格局，艺术馆的规划已经十分领先，而艺术与时尚本身就是相兼容的，同样，都是对于时代前沿探索的运用与延续，西岸的艺术美术馆，到博览会，全球的艺术家，艺术作品，也是设计师最好的灵感来源，我们很多时装设计师本身也是艺术品收藏者，这些人群的互动和化合反应是其他地方无可比拟的，西岸与Ontimeshow Westbund正是得天独厚的相辅相成，一种必然的互相选择”，顾叶丽向记者解释了双方紧密关联以及相互赋能的积极成效，“每年上海时装周期间，Ontimeshow Westbund吸引了国内外时装行业的业内外人士，给西岸开辟了全新的时尚板块，并与商业直接进行挂钩。进而赋予了商业潜力，可以多元化、无边际的探索。西岸更为Ontimeshow Westbund带来了巨大的成长空间，它本身的艺术性与开放性，与我们团队气质也十分契合，兼容并蓄”。 

来自上海原创时装内衣品牌HER SENSES的主理人之一Sarah Han和来自杭州的独立设计品牌Ran Dong设计师董冉在接受澎湃新闻采访时也都表示，之所以选择到Ontimeshow Westbund参展，除了展会主办方的专业度和经验之外，西岸作为时尚和艺术地标本身也足具吸引，能体现时下时尚的高品质和格调，与各自的设计理念也相当匹配。 

今年10月，西岸穹顶艺术中心也成为了时装秀场，其前身远东第一大水泥厂——上海水泥厂，圆形的穹顶设计使其堪称目前亚洲最具独特工业风格的秀场之一，钢筋结构的穹顶宛如工业风格的大皇宫，圆形也意味万物的包容，整体气势恢弘。 

“设计师初期沉淀在做产品，而随着他们事业的腾飞，订单量从上百万到破亿，从我们的角色和职能角度，就有必要为设计师多元发展和突破做文章，为买手、观众呈现更多的时尚表现形式”，顾叶丽表示，“2018年，西岸的人工智能大会让我们看到更加前沿的产业可能，艺术和人工智能，一个是设计灵感的来源一个是产业升级的引擎。我们团队正努力和人工智能企业建立沟通，希望在中国时尚产业也很快能看到ai的赋能”。 

顾叶丽还指出，得益于上海时装周多年来的积累，时尚产业已成为了万亿级市场，除了商业价值之外，时尚行业全链条的人才力量也不可小觑，她说：“这些都是上海时尚产业的实力和竞争力，我们说魔都是‘国际时尚之都’，意思就是这座城市是世界时尚版图上一个闪耀的地标。”

We start off today with the ongoing Shanghai Fashion Week where dozens of young Chinese are exhibiting their latest designs. And when it comes the theme this year, it's all about confidence. Chen Tong takes us there.

How a lady would dress while looking at a painting — that's what inspired Zhang Aoyu to create his design for the autumn winter season this year.

Zhang set up his fashion firm just two years ago. Though the fashion house is young, his first quarter sales this year almost doubled the figure for the same period last year.

ZHANG AOYU Co-Founder, Keh Forme "We were worried about whether domestic consumers would purchase our niche designs. But after trying, we're finding our worries weren't necessary. Domestic consumers really like Chinese designs and they're willing to purchase fashion products. The spring for domestic designers has arrived."

Zhang is not the only designer growing in confidence. Zhi Chen set up her fashion business in 2017 after graduation. Art has also been her inspiration this year. She says the pandemic has not brought challenges to her business, but rather opportunities.

ZHI CHEN Founder, "ZI II CI IEN" "The pandemic has actually brought a chance for domestic designers to grow fast. The strong consumption power stayed here and created internal economic circulation. We're seeing strong business growth."

The two designers are showcasing their designs at an exhibition called Ontime Show, which already started last week. The fashion companies exhibiting at the trade show are all young — on average four or five years old.

CHEN TONG Shanghai "When the Ontime Show first came to Shanghai Fashion Week in 2014, only 48 companies signed up to attend. But the rapid growth of China's fashion industry since then has fueled a surge in interest. This season, more than 2,000 fashion houses applied to come, and organizers chose about 200 of them to exhibit their designs here."

AROMA XIE Co-founder, Ontimeshow "We always feel that it's very important for us to have the responsibility to discover new blood, new faces in the industry. We think what they learn from school is only the design. But we are at the trading platform and we can teach them the way of how to do business."

And to help young designers find the right target, Ontime Show has also been cooperating with China's popular live streamers and social media platforms. They hope to attract more public attention to China's new generation of designers. Chen Tong, CGTN, Shanghai.

不断突破的销售数据、越来越多的品牌类型、更多品类的快速发展以及渠道和营销的全新玩法，正在让中国本土时装行业的生态系统逐步多样化。海外留学归来、成立个人品牌、通过买手渠道进行销售，已经不再是唯一的发展路径。本土市场的变化催生出的新品牌，既让我们看到了品牌发展更多的可能性，也为时装爱好者推崇的设计师品牌带来了新的挑战。 图片 Ontimeshow 2021秋冬展会现场 从疫情暴发之起，本土时装行业迎来了一次新的高点。放眼全球，去年4月率先全面数字化、如今已经连续两季进行正常线下发布的上海时装周，无疑成为了特殊的存在，也是从去年开始，本土时装品牌开始进入了全新的上升阶段。作为行业从业者，我们很明显地感受到：本土品牌开始受到更多消费者的关注；同时相较之前仅有独立设计师品牌受到讨论，很多新的名字开始出现；社交和线上的联动开始爆发等现象在逐渐出现。 作为连接了品牌、买手、媒体等多方的展会和showroom，在这个阶段，也成为了眼观八方的见证者。在2021秋冬收官第十四季的展会Ontimeshow，正是这些见证者之一。在有217个国内外品牌的情况之下，这一季的Ontimeshow俨然成为了一个小型的行业生态系统载体。而通过和Ontimeshow市场总监Aroma Xie的对话，我们发现，跳脱出设计师品牌的传统路径，本土时装行业可能正面临洗牌。 审视品牌 可以有新的眼光 如何判断一个品牌？仅从设计、创意、审美和品味出发，不免显得主观；单单依靠销量的高低，又显得过于商业，有悖于时装追求新与美的初衷。面对越来越多申请的品牌，Aroma告诉我们，Ontimeshow在这一季对于品牌的甄选也在逐渐建立起更多方面的筛选标准： “总体而言，我们从两大维度甄选参展品牌：第一，横向维度，注重品牌的品类，包括女装、男装、各类服饰及生活方式；第二，纵向维度，参考单品牌发展年限和规模，从设计力、推广力、渠道力、团队力等方面进行选择。”显然，在这个母体下，我们所要审视的并非是单个设计师的创造力，而是站在更长远的角度，以更多样的维度去定位一个品牌的综合实力。 高达60%的品牌复展率，整整14季的逐步发展，也提供了Ontimeshow更长期去观察品牌发展的机会。在Aroma看来，去判断品牌的成熟度同样无法有一个既定的标准。但从销售体量来说，根据她的观察，以吊牌价作为数据基础，目前本土品牌可以大致分为：100万以下、300万~500万、1000万~3000万以及上亿规模这样四个阶段。 “品牌在这几个不同销售规模的阶段，所需要匹配的团队架构也都会不一样。品牌在不同阶段都会有各自不同的优劣势或者遇到不同的问题和困惑。我们想做的是通过平台不仅给大家提供交易的机会，能够嫁接合适的资源去满足品牌不同阶段的需求。”从展会的角度来看，以更明确的标准去分类品牌能够进行更有效的工作；而对于品牌来说，了解销售规模之间的差异，则能够帮助品牌更好去规划未来的发展。 数字化思维 已成必备品 这一季时装周，薇娅和李佳琦两大直播间都参与到了与本土时装品牌的互动之中。“最关键的还是需要拥抱数字，这里包括了数字化的交易工具和数字化的营销手段”，在提到当下展会和showroom应该如何适应市场变化的时候，Aroma说道。 图片 Ontimeshow与薇娅直播间合作的洽谈室 在这一季，Ontimeshow在展会现场以设置品牌洽谈室的形式，与薇娅直播间进行了合作。Aroma向我们分享了此次合作的最终成果：“展会结束后第一天，Viya x ITIB 4月12日的直播中，直播间设计师品牌总引导成交金额高达4.1亿元，总成交件数超过160万件。例如我们的参展品牌La Décoration总引导成交额超过6500万元，Masha Ma超过5600万元，Annakiki的总引导成交额超过2300万元等等。” 图片 Ontimeshow在这季与小红书进行合作， 借助平台博主为更多品牌引流 令人惊叹的销售数字之外，在她看来，头部直播间的介入，通过其强大的流量、销售能力和供应量资源的整合，为设计师品牌的设计能力提供了一种新的输出。自去年4月的“云上时装周”之后，无论是平台还是品牌，都开始积极展开数字化的转型和拓展。这一季，Ontimeshow还与小红书进行了联动，向小红书博主资源抛出绣球，为品牌信息的输出带来新的流量。 值得一提的是，针对数字化和远程操作等需求，Ontimeshow还推出了线上订货渠道OntimeOrder。Aroma向我们阐释了这一做法的初衷与背后的逻辑： “中国买手店环境和海外市场最大的区别在于首单之后的补货需求，在首单下单之后，品牌和买手店再利用KOL、KOC的传播和带货能力，根据市场的直接反馈进行新一轮甚至几轮的补货。中国强大的供应链资源令设计师品牌也得以线上营销加持的环境下，做出以销定产的快反补货。这样的补货习惯也令品牌和买手店不再满足于传统的一年两季的订货节奏，更适应这个特殊消费环境的行业机制和新的时间线也初具雏形，于是作为一个展会也好，showroom也好，用更实时更快捷的线上订货工具来满足买手店全年的订货和补货需求至关重要。Ontimeshow平台自主研发的OntimeOrder订货工具也将在功能不断迭代和完善后在今年有针对性地批量投入使用。” 英雄之出处与出路， 各不相同 在上海时装周期间我们所感受到的“热闹”，除了照常举办的时装秀和其极高的观众参与度，更有趣的是，如今这种热闹背后品牌来源和发展的不同姿态。2021秋冬，参与了Ontimeshow的217个品牌正充分体现了这个现象。 图片 Ontimeshow旗下showroom：ROOMROOM 除了有着时装设计背景的设计师自主创立品牌，如今“ 买手店自营品牌，有供应链家族背景的二代创业，以电商为主要销售路径的国潮品牌，营销或媒体背景创业者推出的品牌……”，再加上已有时装品牌孵化的新品牌与副线，仅仅是在Ontimeshow，多元化的矩阵就已经被建立起来。 出处不同，也为品牌带来了营销和销售渠道的多样性，形成了不同的出路，Aroma表示：“这些品牌也以各自不同的优势和资源为这个市场带去不同的玩法。” 特别是在直播和小红书等线上媒介改变了消费者信息接收方式的情况下，一大批面对C端的DTC（Direct to Customer）品牌正在改写着设计师与独立品牌的发展可能性，特别是借助爆款和品牌定位来收获独特的粉丝群体。比如13 De Marzo，以带有玩偶熊装饰的卫衣和配饰成功通过小红书出圈，快速建立了品牌的辨识度同时，据悉也成为了本季Ontimeshow的全场销售冠军，并刷新了Ontimeshow单品牌单季的成交额纪录。 图片 Ontimeshow B2馆现场 品类的丰富，也是当下时装行业多元化生态的一大趋势。这一季Ontimeshow就专门将B2场馆设置为以配饰品牌为主的空间，Aroma在采访中透露：“我们这次参展品牌里33%是配饰品牌，其中首饰品牌占比47%。当然配饰品牌一直以来都是Ontimeshow的主力军之一，疫情后的线上零售的上涨也给配饰品牌更大的发展空间。”多元化的发展在配饰品类中也有所体现，如Her Senses这种新型的内衣品牌，本身就已经建立了自己的线上营销和销售渠道;而以首饰品牌51 E John为例，通过小红书成功打造出了具有识别度的爆款品牌，不需要做秀或者进行展示发布，品牌在年轻一代消费者中早有极大知名度。 —— 除了前面提到刷新纪录的13De Marzo，本季Ontimeshow上“不少品牌的销量也几乎能达到30%以上的增长，Angel Chen 有40%的订单增长， Mimblanche较上季超过30%，鞋类冠军Dymonlatry增长约50%，其中30%为新客户。”数据的增长，很显然证明着我们所感受到的时装周的热闹是卓然有效的。 正是在这样的蓬勃发展之下，对于品牌和平台，设计师和主理人们来说，保持敏锐的观察和应变的能力，显得尤为重要。 在精彩纷呈的本土时装行业，Aroma总结道：“以前我们讨论独立设计师品牌的优劣或者竞争力很大程度上取决于它的产品力，而我们认为，当下的品牌更多地要着眼于更立体的品牌力。从供应链的稳定性到营销推广的传播性，再到与渠道的玩法切入等各方面的能力都需纳入考量。对于创立一个品牌来说，提出了更多维度的能力考核指标。” 也正是这些全新建立起的指标和千变万化的市场需求与沟通形式，和我们一起见证着本土时装行业所面临的洗牌局面。

每年4月和10月，徐汇滨江都会定期出现一拨“潮人”，持续时间3至5天不等，大多是来参加每年两季Ontimeshow订货展会的设计师、买手和时尚人士。

今年4月，这波“潮人流量”的持续时间有所拉长。作为上海时装周的专业展会和订货会，4月举办的Ontimeshow 第十四季2021秋冬系列展会，线下参与的专业人士超过2.4万人，比以往每季平均1.5万人的线下参与人数有了明显增长。

新生代中国设计师、前卫的品牌理念、受到年轻人喜爱的单品，这样的搭配组合近年来已日渐增多。“国潮”“中国原创设计”开始进入新一代消费者的视野，而此前的“新疆棉”风波，又将人们对中国本土品牌的关注持续放大。

中国品牌做好被关注、被选择的准备了吗？尤其当国内大型商场面临同质化的瓶颈，国内品牌能否为消费市场提供新的选择？

这些问题，是时候该找到答案了。

4月在上海举办的Ontimeshow2021秋冬系列展会

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1. 意外的窗口期？

“我刚送走一拨客人，都是来订货的，他们早上10点展会刚‘开门’就来了，下午4点才走。”王海震毕业于世界四大服装设计学院之一的英国中央圣⻢丁学院，2011年在伦敦创立独立女装品牌HAIZHEN WANG后，从4、5人的小工作室，发展成今日销售额达千万元级别，入驻渠道近100家的设计师品牌。

在Ontimeshow主会场西岸艺术中心旁的一家咖啡馆，王海震接受了记者采访。这家距离黄浦江直线距离不到一百米的咖啡馆，是每年展会期间设计师们与买手、渠道方、供应商等沟通最密切的地方，诸多重要订单都在这里达成意向。

虽然已经多次参加国内展会，但王海震仍感觉到，今年4月的时装周，与往年有所不同。一个被频繁提及的词是“窗口期”。当部分海外品牌因立场问题，被中国消费者毅然淘汰，中国品牌是否迎来了“意外”的窗口期，被国内消费者以及买手、商场等渠道方重新认识？

令人意外的是，包括王海震在内，不少业内人士都表示，早在疫情发生后，“国潮”“国货”的生存环境和消费市场就已经开始转变。一方面，因为疫情，买手们无法到海外选品，部分海外品牌出货停滞，加之物流运输周期拉长，补货速度也受到了影响。与此同时，中国国内疫情防控成效显著，市场复苏较早，因此国内品牌在出货、补货、物流等方面具备了天然优势。对于以市场为导向的商场和买手店来说，自然会更多地选择中国品牌来保证商品的稳定供给。

从这一点看，“窗口期”在疫情后就已经出现。

而在生产端，海外工厂的供应链因疫情出现暂时断裂，原先为海外品牌进行生产的一些中国工厂，开始将产能释放回流给国内市场。原先“接大单”的生产资源，也开始向新兴品牌、小众品牌倾斜。这让类似HAIZHEN WANG这样的独立设计师品牌迎来了实打实的“风口”，有了探索规模化生产、助推品牌快速发展的可能。

展会是设计师、买手、供应商、销售渠道之间沟通的重要平台

互联网行业更早嗅到了“窗口期”带来的机遇。刚刚结束的2021年秋冬上海时装周，已经小有名气的中国设计师品牌ANGEL CHEN与薇娅直播间合作，推出的单款服装仅单日销量就突破3万件。而在此前，该类品牌如有单品能售卖超过一千件，就已经算得上是“爆款”。

Ontimeshow创始人、设计师顾叶丽如此解读这一现象：“在疫情影响下，更多品牌开始深耕直播渠道，线上更快速精准的下单量，也让服装供应链能够更积极地做出柔性快反的调整。”风波只是催化剂，国内服装产业的节奏，已经做出了更适应市场的变化。

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2.  要自信，也要自省

2016年，王海震刚刚回到国内发展时，曾经在紧邻上海的昆山花桥居住过一年半。原因很简单：服装工厂在那里。对于在工厂宿舍“蜗居”，王海震说，不要觉得设计师都是“阳春白雪”，其实很多时候都是“下里巴人”，需要泡在工厂车间了解服装生产的每一个环节。

这与服装产业的特点有关。王海震以手机为例，苹果公司每年推出几款新手机就能卖遍全球，但时装行业必须保持多样化，不断推陈出新，因此对纺织业有很高的要求。但从他的个人经历来看，目前国内纺织业存在“上限高、下限低”的状况，这让对品控和面辅料采购有严格要求的品牌非常纠结。

“我接触过一些本土纺织厂，生产的面料一点都不差，但是到实际订货阶段，1000件产品中有近半数达不到质量要求，品控非常不稳定。”王海震说。在他看来，相较十年前他刚刚创立品牌时，中国设计师在国内外市场都面临诸多困难，十年后的今天，不仅中国的服装零售市场已经发展到一定规模，生产工艺和产能也有了明显进步。

今年Ontimeshow与小红书合作，后者选取小红书上人气高的品牌，到线下来参与订货会

一位从业者跟记者举了一个不那么恰当，但却很生动的例子：“很多人说莆田鞋的质量不错，甚至比‘原版’要好，说明我们的工厂可以做出好东西，也知道钻研哪一种工艺和款式可以卖出货。”

既然具备“生产好商品”的能力，为何国内部分厂商仍旧选择“模仿”？

“这个跟消费自信和文化自信有关，但是现在情况已经有了新的变化。”SND是一家诞生于重庆的买手店，负责人张轩玮说，目前店内售卖的中国品牌占比已经达到50%，并且仍在不断上涨，包括SHUSHU/TONG、MARCHEN等中国新生代设计师品牌都很受欢迎。

在上海，从巨鹿路上的“Juice”到富民路上的“LABELHOOD  蕾虎”，买手店一直是国内消费者接触海外设计师品牌的重要渠道。但张轩玮说，随着“95后”“00后”开始成为新的消费主力，千禧一代显然已经有了自己的消费观和价值观。“他们不太在乎品牌来自中国还是外国，吸引他们的是设计本身。”

年轻设计师是参与服装展会、订货会的一支重要力量，但最终谁能突出重围，机遇和实力都不可或缺

疫情的影响同样无法忽视。“就像一个分水岭，原先喜欢去日本、韩国‘扫货’购置衣服、饰品的消费者，开始主动关注国内品牌和买手店，恰好国内现有的设计师品牌也发展到了一定数量，于是消费回流就产生了。” 张轩玮说。

随着“新疆棉”风波的发生，年轻消费者从青睐“钩子”“三道杠”，到主动购买李宁、安踏，并且迅速建立起消费喜好，这其实是一个颇有深意的现象：中国年轻一代已经模糊了品牌的国别之分，但当关乎国家利益的事件发生时，他们又有清晰的原则和底线，并且乐于用实际行动去发现和支持国产品牌。

这背后，是当代中国年轻人更深层次的自信。

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3.  要转型的不只是设计师

在王海震的作品中，棉质面料的占比约为30%，是主要的面料品种之一。此前，他经常采用瑞士产的棉花，品质好但也价格不菲。“很多设计师跟我一样，找面料的时候肯定先看料子好不好，并不一定清楚每种面料的具体来源。”

“新疆棉”风波发生后，王海震开始认真了解这一中国自己的棉花生产基地，也让他比较全面地认识到，国产面料的特点和竞争力。“设计师的认知也在不断更新。”王海震说。

模特王雯琴为HAIZHEN WANG2021秋冬系列拍摄的大片

另一个变化在于工厂的态度。王海震说，国内一些服务于海外品牌、高端品牌的工厂，对批量生产的起步量有一定要求，因此产能主要服务于规模化的商业品牌，小品牌较难接触到这些高品质的工厂。而随着海外订单下降，国内工厂产能的释放，这一情况有了转变。“工厂对设计师的起步量要求没那么高了，同样地，设计师也应该考虑如何让作品更好地实现‘量产’。”

因为疫情而爆发式增长的电商直播产业，也对新兴服装品牌提出了新要求。

一位业内人士告诉记者，与薇娅、李佳琦等头部博主合作，一款衣服的预售量动辄可达数万件，因而非常考验品牌对供应链的把控能力。“尤其对设计师出身的品牌主理人来说，他们原先只懂设计，现在需要更多地考虑，能否在预售期过后保质保量地出货。”

不久前，王海震刚刚把工作室从襄阳南路搬到苏州河畔的衍庆里。这座百联集团旗下的时尚中心由一座始建于1929年的老仓库改建更新而来，2018年揭幕后，迅速成为上海新的时尚地标。除了时尚品牌、设计师工作室等核心租户，还有来自面料、秀场、广告、摄影、造型、3D打印等时尚产业上下游的机构。

百联时尚中心-衍庆里

百联是上海人再熟悉不过的国企，人们耳熟能详的第一八佰伴、第一百货、东方商厦、永安百货等都是其成员单位。但随着国内商场百货进驻的品牌日趋同质化，以及始终存在的电商冲击，近年来，传统商业载体的运营方也在努力谋求转型。

位于徐家汇商圈的东方商厦徐汇店，2016年闭店进行整体提升后，次年9月迅速引入了品牌买手店the balancing。同样开放式的百货空间，品牌却换成了Acne Studios 、Jil Sander、Masion Margiela这些中国消费者关注已久的海外设计师品牌，以及Yirantian、SHUSHU/TONG、Xu Zhi等近年来势头强劲的中国设计师品牌。

2019年底开幕的TX淮海，则将“策展式零售空间”的概念充分放大。陈伟霆、王嘉尔等人的明星快闪店为这个时尚新地标快速聚拢人气，新锐“国潮”品牌的进驻，则让商场的标识度愈发鲜明。

TX淮海     唐烨 摄

上海百联集团股份有限公司副总经理曹海伦表示，年轻客群越来越追求原创、个性化的时尚消费品，与此同时，时尚行业的痛点也很明显。从需求侧看，新锐原创设计品牌缺乏足够的商业资源和行业资源，初创品牌的发展举步维艰。从供给侧看，大型零售集团也在寻找更富有创意的新品，想要赢得年轻消费者的心。

做展会起家的Ontimeshow也在谋求转型，从帮助单个品牌成长，到搭建品牌、渠道、媒介各方的时尚生产业态链，为国内服装消费市场挖掘新的发展空间。

转型的需要，存在于产业的每个环节。

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4.  从“中国制造”走向“中国设计”

“新疆棉”风波，还让人们还关注到了中国在国际服装产业的话语权和标准制定等问题。

此前，Grace Chen品牌创始人、高定设计师陈野槐接受记者采访时，曾透露过2009年她从美国回到中国创立品牌时遇到的困惑：没有专门为中国人身材制定的国民尺码，国内市场上售卖的服装，主要按照品牌所属国家的尺码来区分。于是便出现了“尺码混战”的情况，既有“6、8、10”这样的英美尺码，“38、40、42”这样的欧洲尺码，更多的是总令消费者难以掌握实际大小的“S、M、L”尺码。

陈野槐为此专门花半年多时间，总结出一套适用于中国人的尺码标准“小六码”，用于此后的高定设计。而作为成衣设计师，王海震采用的是自己在英国求学时便习惯采用的英式尺码标准。“具体尺寸肯定要按照中国人的体型来调整，制定一个相对中国式的标准。”

Ontimeshow2021秋冬系列展会

作为搭建设计师和买手沟通平台的展会组织方，顾叶丽认为，时装周和专业展会在国际市场的认可度，也会直接影响中国服装产业的世界影响力。

刚刚结束不久的2021秋冬上海时装周，将近50场品牌新品首发集中亮相，既有商业品牌，也有独立设计师品牌，发布地点从时装周主会场新天地，延伸到徐汇滨江、静安嘉里中心等各类空间载体。就在距离Ontimeshow展会主会场西岸艺术中心一街之隔的上海油罐艺术中心，由买手店起家的LABELHOOD作为时装周先锋设计的细分发布平台，展出了近20场国内新锐设计师作品。

顾叶丽表示，许多时尚行业的归国人才都选择上海作为品牌的创始地，这是上海的独特优势。上海时装周带来的丰富的展会平台，则是这一优势的重要来源。“展会模式已经在欧美市场发展数十载，品牌根据渠道的订货量安排全年的生产和销售计划，因此展会是市场繁荣度一个重要的晴雨表。”顾叶丽说。

从更广阔的历史维度看，西方时装产业自一战后开始发展，至今已有一百多年。而中国直到上世纪90年代，才真正开启了时装时代。很长一段时间内，中国设计师品牌都需要在巴黎、米兰、纽约、伦敦等四大国际时装周亮相或发声，以此来确立自己的品牌地位。

“当越来越多有国际影响力的品牌从中国本土诞生，从上海时装周走向世界，那么上海成为国际标准的制定平台，中国服装产业从‘主制造’变为‘主设计’，这一愿景的实现将不再遥远。”顾叶丽说。